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202511

HUANGHEZHISHENG

钢琴曲秦俑中的民族化特征分析及演奏实践

《》

丁娜

（浙江艺术职业学院 音乐学院，浙江杭州310057）

[摘要][摘要]崔炳元钢琴独奏曲《秦俑》以三秦文化为内核，采用现代作曲技法与民族音乐基因深度融合，构建起跨时空的音乐

叙事。作品突破传统曲式框架，以五段体“考古层式”结构展开——首段揭幕历史地层，次段雕琢陶俑阵列，中段聚焦微

观肌理，过渡段爆发战争史诗，尾声重归寂静尘埃。作曲家摒弃对秦腔旋律的简单移植，提取核心音程作为基因链，利用

音程压缩、调性并置、节奏解构等手法，在钢琴上重构青铜冷光、陶土粗粝与兵戈锐响的声学意象。民族化特征贯穿于旋

律、和声、节奏及音色表达，碎片化音型呼应传统音乐“重意轻形”的美学；五声性和声及多调性碰撞复现戏曲竞奏传统；

非均分律动系统模拟民间鼓乐的“紧拉慢唱”；触键法与踏板的创新运用则再现编钟、古琴等民族乐器的声韵特质。演奏

实践跨越技术与文化的双重维度，采用音程精准控制、多声部平衡、触键色彩调控等策略，将历史意象转化为可感知的

音响实体。舞台表演强调速度弹性、力度层次，以及肢体语言的意象表达，借助即兴处理和空间互动，构建跨越古今的情

感共鸣。从创作思维到演绎实践，《秦俑》开创了钢琴民族化的新路径——以现代音乐语法解码传统文化基因，在琴键轰

鸣中唤醒沉睡的秦俑军团，为当代音乐创作提供了文化转译的范例。

[关键词][关键词]《秦俑》钢琴曲；民族化特征；中西融合；演奏实践

[中图分类号][中图分类号]J624.1 [文献标识码][文献标识码]A

在全球化和本土化交织的当代文化语境中，中国钢琴乏文化符号学与演奏美学的深度结合，对于其民族化特征

音乐始终坚持民族化探索。自20世纪《牧童短笛》开创五的深入挖掘，以及演奏实践中的文化诠释等方面仍有待进

声性钢琴语汇以来，借助现代作曲技法重构传统文化基因一步拓展。

的实践从未停歇。崔炳元创作的钢琴独奏曲《秦俑》（1995

年），以秦始皇兵马俑这一世界文化遗产为创作载体，调一、《秦俑》作品分析

性呈现方式是将民族五声调式与西洋大小调相结合，参考崔炳元钢琴独奏作品《秦俑》以三秦文化为基底，成

秦腔戏曲的曲调、节奏、音色，以及秦腔打击乐的节拍特色，功实现了中西音乐语言的跨文化对话。该作品突破传统曲

将中国的秦风古韵与西方近现代钢琴作曲技艺相融合，延式框架，全曲由五大板块精心构建：首段（1-7小节）、次

续了中国钢琴音乐民族化书写的传统脉络，更以独特的文段（8-14小节）、中段（15-25小节）、过渡段（26-44小节）

化解码方式，为当代音乐创作提供了“让文物活起来”的及尾声（45-55小节），形成独特的音响叙事结构，展现现

范例[1]。代作曲技法与传统元素的创新融合[2]。崔炳元没有“照搬”

《秦俑》开创了“考古音乐”创作的先例，将文物研秦腔戏曲原有的旋律，而是运用西方作曲技法对其解构与

究转化为可聆听的文化符号，以秦腔调式为基础发展的多重组。《秦俑》的音乐主题与素材发展，与中国传统调性

调性结构，构建了民族化语言的新维度，成为连接东西方音乐大相径庭，其精髓在于主题材料的内在逻辑与贯穿性。

音乐文化的桥梁，展现了中国钢琴音乐创作的独特魅力与崔炳元巧妙运用二度、三度音程结合，柱式和弦长音延续，

价值。国内众多学者致力于探索如何将中国传统文化元素持续音反复，平行和弦推进，以及三全音等现代音乐元素，

融入钢琴音乐创作之中。这是一种“音响考古”的创作思维：柱式和弦的颗粒感对

然而，针对《秦俑》这一具体作品的研究仍存在一定应陶俑甲片的叠压密度，装饰音快速滑奏再现彩绘剥落的

的空白。目前的研究主要集中在作品分析、演奏技巧探讨