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西方当代舞蹈的创作传播与文化表达

随着现代化进程的加快，中西方舞蹈实践紧随时代变迁，在形态、媒介、观念和技术上发生了前所未有的变革。尤其是随着跨文化语境的全面敞开，颇具影响力的西方当代舞蹈成为探索的前沿。掌握多层次、宽领域的舞蹈艺术成果，是摆在艺术创新和国家文化软实力提升面前的重要课题。由中国艺术研究院卿青所著的《媒介反思与文化批判：西方当代舞蹈研究》一书，以独特的媒介视角切入西方当代舞蹈的发展脉络，准确把握西方当代舞蹈的积极性和先进性，为开展舞蹈跨文化交流和探寻中国特色的舞蹈体系找到了有效途径。一方面，在中西方当代舞蹈的深度“对话”中寻求价值上的呼应，以充分激活当代舞蹈的文化活力；另一方面，在媒介视野中讨论西方当代舞蹈在新时代语境中的转型与突破，精准挖掘当代舞蹈的发生机制和文化表达，以探索中国当代舞蹈的实践创新路径。

文化交流：对外开放下当代舞蹈的价值呼应。舞蹈作为一种文化交流的媒介，发挥着重要的文化展示和身份确认的作用。随着跨文化交流的持续推进，在舞蹈“共同体”的建设下延伸出各具特色的中方与西方、传统与现代等课题。由此，作者把目光聚焦于西方当代舞蹈，不断探索舞蹈发展和演变的全新模式，完成舞蹈现代化、国际化经验的移植与融合的工作。

爬梳西方当代舞蹈的发展演变，不难发现，西方当代舞蹈曾不同程度地受到中华文化和思想哲学的影响，如西方极简主义与京剧水袖之间的密切联动。芭蕾舞的跨文化交流更是彰显了西方当代舞蹈的“去中心化”，成为文化身份重构与价值对话的重要载体。芭蕾舞的创作得以突破地域边界，形成了“文化共生”的创作逻辑。诸如芭蕾舞团通过在地化创新，既保留了西方古典芭蕾的艺术特色，又进行了东方美学上的诗意创新，融入了中国特色的文化元素，实现了中西方艺术文化的当代转化。可见，本书对西方当代舞蹈的研究既在解构中完成对舞蹈经验的移植，又在中西方对话中凝聚价值共识。

媒体传播：媒介视野下当代舞蹈的影响机制。跨文化交流使得当代舞蹈走向交融，为中西方舞蹈创作注入了活力，其中媒介的迭代也发挥了重要的作用。本书深刻揭示了当代西方舞蹈创作与媒介发展革新之间充满张力的联动，数字化舞蹈成为常态。一方面，媒介技术发展带来了当代西方舞蹈的范式转型，如舞蹈语言、舞蹈素材、舞蹈时空关系等。

古典优雅的芭蕾舞亦能与当代装置艺术联动，打破“程式化”的桎梏，在现代的光影流动中传递美学的韵味。另一方面，传播媒介的发展使得当代舞蹈由“表演”到“参与”，多维叙事取代了传统的身体叙事。观众对于舞蹈的介入度提升，不仅能够通过身体表演触及舞蹈艺术，同时通过新媒体参与来感受舞蹈艺术的魅力。尤其是随着智能终端和平台化的发展，沉浸式体验和裂变式传播让西方舞蹈不断出圈，实现了不同文化语境下的观众共情。在西方舞蹈出圈的同时，亦架构起东西方文化对话的桥梁。

观念重构：新审美需求下当代舞蹈的文化方案。在跨文化交流和跨媒介传播的双重背景下，中西方当代舞蹈获得前所未有的机遇。如何实现在文化传播过程中，中西方舞蹈艺术的和谐共生，最终传播好中国舞蹈文化、构建中国特色的舞蹈体系，是本书的另一有益贡献。在保持舞蹈艺术本色的前提之下，需要对新媒体时代观众新的审美需求进行回应。譬如荷兰舞蹈剧场不再一味强调古典芭蕾足尖舞技巧的展现，而是在传统模式上不断求新求变，与现代舞、现代音乐联动，呈现出舞团创作的开放性和多元性。中国舞蹈应当充分利用好丰富的历史文化、哲学思想，在此基础上求新求变，贯通古今中外，继续探索中国经验，形成跨文化、跨媒介呼应的格局。此外，应积极拥抱视频化时代，实现从剧场到屏幕的“云端飞舞”。芭蕾舞的台前幕后传播与这一观点不谋而合，利用网络讨论、“合拍接力”挑战等活动，可以拉近舞蹈与观众的艺术距离。

（作者单位沈阳音乐学院舞蹈学院）