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古诗文仿写与鉴赏综合训练卷

古诗文仿写与鉴赏综合训练：从理解到创造的深度探索

一、训练之意义与目标

古诗文仿写与鉴赏，非止于简单的文字游戏或知识识记，实乃深入中华文脉、涵养审美情操、提升语言素养之关键路径。其意义在于：通过鉴赏，我们得以与古人神交，体悟其情思之深、意境之远、技艺之妙；通过仿写，则能将这份体悟内化为自身的语言能力与表达智慧，实现从“读懂”到“会用”的跨越，最终达成文化传承与创新的良性互动。

本训练之核心目标，在于引导学习者：

1.深化理解：透过文字表象，洞察作品的思想内涵、情感肌理与艺术匠心。

2.培养语感：习得古诗文特有的韵律节奏、句式变化与表达方式。

3.提升表达：借鉴古人笔法，增强语言的精炼性、形象性与表现力。

4.激发创造：在模仿基础上，尝试融入个人感悟，进行有限度的创新性表达。

二、古诗文鉴赏的核心路径

鉴赏为仿写之基，不明其味，何谈效颦？鉴赏当循“由表及里，由浅入深”之序，层层剥茧，方得真味。

（一）文本解读：字斟句酌，夯实基础

首先，需通读文本，疏通字词，明了句意。对于生僻字词、典故出处、特殊句式（如判断句、被动句、倒装句、省略句）务必深究，不可含糊。此乃理解之基石。进而分析篇章结构，把握行文脉络，如起承转合、线索安排等，知晓作者如何组织材料、展开论述或抒发情感。

（二）意象把握：触景生情，由物及心

古典诗词，尤重意象。意象者，融入作者主观情感之客观物象也。鉴赏时，需敏锐捕捉诗文中的核心意象，揣摩其象征意义与文化内涵。例如，“柳”多与离别相关，“月”常寄托思乡之情。通过意象的组合与叠加，感受诗歌营造的整体意境——是雄浑壮阔，还是凄清孤寂？是恬淡自然，还是浓艳绮丽？

（三）情感体悟：以意逆志，感同身受

“诗言志，歌咏言。”作品是作者情感的载体。鉴赏时，当结合时代背景、作者生平，设身处地体会其喜怒哀乐、忧思感慨。是“大江东去”的豪迈，还是“人比黄花瘦”的婉约？是“安得广厦千万间”的忧民，还是“采菊东篱下”的闲适？唯有深人体悟，方能与作者产生情感共鸣。

（四）艺术手法品鉴：辨味辞章，领悟匠心

优秀的古诗文，在艺术表达上往往独具匠心。需关注其修辞手法（比喻、拟人、夸张、对偶、排比、用典等）、表达方式（记叙、描写、抒情、议论、说明）及表现手法（如赋、比、兴、衬托、对比、象征、虚实结合、动静相衬等）。分析这些手法如何为内容服务，增强作品的表现力与感染力。例如，设问能引人深思，对偶使句式匀称、音韵和谐。

三、古诗文仿写的进阶策略

仿写，非生搬硬套，亦非邯郸学步，而是在深刻理解原作基础上的创造性学习。其要义在于“师其意，不泥其迹”。

（一）初级仿写：句式模仿与结构借鉴

1.句式仿写：选取原作中典型的句式结构（如排比句、对偶句、判断句、倒装句等）进行模仿造句。例如，模仿“三人行，必有我师焉”的判断句式，可仿写“万物静观，皆有自得”。此阶段旨在熟悉古人语言习惯。

2.篇章结构仿写：模仿原作的整体框架与行文思路。如学习《陋室铭》“起兴—铺陈—点题”的结构，仿写一篇《XX铭》；或借鉴游记散文“移步换景”的写法，描绘一处景致。

（二）中级仿写：意象化用与意境营造

在句式与结构模仿的基础上，可尝试对原作的意象进行化用或拓展，力求营造与原作相似或相关的意境。

1.意象化用：借用原作中的核心意象，赋予其新的组合或略作引申。例如，原作写“大漠孤烟直”，若仿写边塞风光，可化用“孤烟”“大漠”等意象，写出“大漠风嘶马，长河落日圆”之类的句子，不求完全相同，但求神韵相近。

2.意境仿写：不局限于个别意象，而是模仿原作的整体氛围与情感基调。如读王维山水诗之空灵幽静，可尝试仿写一首小诗，描绘清幽的山居景象，表达闲适淡泊之情。

（三）高级仿写：风格摹拟与情感迁移

此阶段要求更高，需在把握原作风格特征（如李白之豪放、杜甫之沉郁、柳永之婉约、苏轼之旷达）的基础上，尝试摹写其风格。更可将原作的情感基调迁移到新的写作对象上。例如，读《登高》之悲秋，可仿写一首悲春或伤别的诗作，力求在情感的浓度与表达的力度上有所接近。

（四）仿写要点提示

1.紧扣原作：无论何种仿写，均需以深刻理解原作作为前提，不可脱离原作主旨与风格天马行空。

2.求神似而非形似：初级阶段可重形似，但最终目标应是神似，即学习原作的精髓与神韵。

3.注入己意：仿写并非复制，鼓励在模仿中融入个人的观察与思考，哪怕只是一词一句的微创新。

四、综合训练的实施建议

1.精选范本：选择思想性、艺术性俱佳，且适合自身水平的经典篇目作为仿写与鉴赏对象。由浅入深，循序渐进。

2.读写结合：鉴赏之后立即进行仿写练习，趁热打铁，将理解转化为表达。

3.专题训练：可围绕特定主题（如咏物、思乡、边塞）、特定作者、特定文体或特定艺术手法进行集中训练，以求突破。