第四单元多姿多彩的乐音世界第5课时《G大调弦乐小夜曲》教学设计湘艺版初中音乐八年级上册.docxVIP

《G大调弦乐小夜曲》教学设年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

教学设计理念

本教学设计以2022版艺术课程标准的核心素养为导向，紧扣湘艺版（2024）初中音乐教材的编写理念，构建审美感知—艺术表现—文化理解三位一体的教学框架。教学过程中注重以学生为主体，通过多维度的音乐实践活动，引导学生从感性体验到理性分析，逐步理解古典主义音乐的美学特征。

教学理念突出三个维度：其一，强调音乐听觉的核心地位，通过反复聆听、对比聆听等方式培养学生的音乐感知能力；其二，注重音乐与文化的关联性，将作品置于18世纪维也纳的社会文化背景中解读，帮助学生建立音乐风格与时代语境的联系；其三，倡导实践性的学习方式，通过节奏模仿、旋律演唱、曲式分析等活动，让学生在参与中深化理解。本设计特别关注古典音乐与现代生活的连接点，通过情境创设激发学生对经典作品的兴趣，实现传统与现代的对话。

核心素养教学目标

聆听素养

能够准确辨识《G大调弦乐小夜曲》四个乐章的主题旋律，区分不同乐章的情绪特征

能辨别弦乐五重奏（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的不同音色特点

能够感知古典主义时期音乐作品均衡、对称的乐句结构特征

表现素养

1.能用轻柔的声音模唱第一乐章的主题旋律，准确把握附点节奏的特点

2.能通过肢体律动表现不同乐章的节拍特征（4/4拍、2/2拍、3/4拍）

3.能使用课堂打击乐器为主题旋律伴奏，表现音乐的强弱变化

创演素养

能小组合作完成第一乐章主题旋律的简易改编，保持原有风格特点

能根据音乐情绪设计简单的舞台动作，表现小夜曲的抒情性特征

能创编符合古典主义风格的4小节旋律，运用问答式乐句结构

欣赏素养

能分析作品中主题的呈示、发展与再现过程，理解奏鸣曲式的基本结构

能比较古典主义时期与巴洛克时期音乐的风格差异，如织体、节奏特点等

能评价莫扎特音乐作品中所体现的典雅、平衡、和谐的美学特征

研究素养

能通过资料搜集了解莫扎特的生平及其在古典主义音乐史上的地位

能探究小夜曲这一体裁从声乐向器乐发展的历史演变过程

能分析18世纪维也纳的社会文化背景对莫扎特创作的影响

教学重难点

教学重点

1.掌握《G大调弦乐小夜曲》四个乐章的结构特点及情绪特征，尤其是第一乐章的奏鸣曲式结构（呈示部、发展部、再现部）

2.理解古典主义时期音乐的基本风格特征：均衡的乐句结构、主调织体为主、清晰的节奏律动

3.辨识弦乐五重奏中各乐器的音色特点及其在作品中的表现作用

教学难点

理解奏鸣曲式中调性对比在呈示部（主调→属调）和再现部（统一为主调）的具体表现

感受古典主义音乐情感的节制与平衡如何通过音乐要素（旋律、节奏、力度等）实现

区分小夜曲与夜曲、摇篮曲等相似体裁的异同，理解小夜曲的文化内涵

教学过程

情境导入：小夜曲的时空之旅

多媒体情境创设

教师播放两段音乐片段：舒伯特声乐《小夜曲》（吉他伴奏）与莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章主题。提问：这两段音乐都称为小夜曲，它们在表演形式和音乐风格上有什么不同？引导学生从伴奏乐器、旋律特点、表演场景等方面进行对比分析。

文化背景介绍

展示欧洲中世纪行吟诗人的插图，介绍小夜曲的起源：最初的小夜曲是中世纪骑士在恋人窗前所唱的爱情歌曲，常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏。随后展示莫扎特时代的维也纳夜景图，说明器乐小夜曲的发展：到了古典主义时期，小夜曲逐渐发展为器乐曲，成为晚间演奏的雅俗共赏的音乐形式。

单元定位

呈现湘艺版八年级上册第四单元多姿多彩的乐音世界目录，明确本节课在单元中的位置：我们已经欣赏了中国民族音乐中的经典作品，今天将走进西方古典音乐的殿堂，探索莫扎特为我们留下的听觉宝藏。

设计意图：通过古今对比创设情境，激发学生兴趣的同时建立知识关联，为后续学习铺垫文化背景，自然引入单元教学目标。

新课讲授：莫扎特与《G大调弦乐小夜曲》

作曲家介绍

展示莫扎特画像及生平时间轴，重点介绍：莫扎特是奥地利作曲家，古典主义音乐的代表人物之一。他一生创作了大量作品，《G大调弦乐小夜曲》创作于1787年，也就是他去世前四年，是其最受欢迎的作品之一，编号K525。

作品概述

播放作品完整音频（节选），同步展示作品基本信息：这部作品原是弦乐合奏，后多改编为四重奏或五重奏形式，原有五个乐章，现存四个乐章。作品结构严谨，兼具舞曲节奏与抒情段落，是18世纪器乐小夜曲的代表作。

乐器认知

展示弦乐五重奏乐器图（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴），播放每种乐器的音色片段。

乐器辨音游戏：播放作品片段，让学生判断主要演奏乐器，教师纠正并总结各乐器特点：小提琴音色明亮，中提琴温暖，大提琴浑厚，低音提琴低沉。

设计意图：通过多媒