中国当代美术史4（乡土主义美术）.pptVIP

《西藏组画·康巴汉子》陈丹青1980年《西藏组画·康巴汉子》陈丹青1980年我想让人看看在遥远高原上有着如此强悍粗犷的生命。如果你看见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油。他们目光炯炯，前额厚实，盘起的发辫和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐英武稳重，真是威风凛凛，让人羡慕，他们浑身上下都是绘画的好对象，我找到一个单刀直入的语言：他们站着，这就是一幅画。我知道这种追求在目前会显得背时，也知道难免会被人指为专事模仿，捡洋人的旧货。我顾不了那么多，艺术本来就无所谓新旧，何况前期的艺术也为现代画家借鉴利用。我的选择和模仿就不算什么了。事实上，纯粹的独创已经不大容易找到。两千年来，有多少手法不曾被人使用过？今次回看《进城之三》，我惊异于自己尚未出国前作画的专注与朴实，后来虽则大开眼界，单是米勒的原作就见及不止百幅，然而再也不能寻回彼时的纯真。现在我瞧着画中那位女子朝我看来的眼神，不知作何感想：她是我一笔笔画出来的，然而如今我也成了她目中的陌生人。如果说艺术家愿意为自己辩解的话，人性迫切需要赞美，人道主义迫切地需要发扬，这就是理由。——吕澎我们中国过去在人性的问题上也是基本和西方一致，可是近来“人性论”在我们中国却成了一个罪状或禁区，特别在流行的文学史课本中，说某个画家的出发点是人性论就是对他判了刑，至少是嫌他美中不足。为什么会出现这种论调呢？据说是相信人性论，就是要否定阶级观点，仿佛自从人有了阶级性，就失去了人性，或者说人性就不起作用了。——朱光潜《关于人性、人道主义、人性味和共同美问题》《藏族新一代》周春芽当我离开体验生活的草地之后，很多具体的事情很快就淡忘了，留下来的只有草地上强烈、浓厚的色彩，藏民纯朴而粗犷的形象，以及贯穿这些色彩和形象的线条……我第一次去草地，印象最深的就是我的油画《藏族新一代》中的那五个小孩……我并未有意追求某种风格，如果说我的画还有些个人特点的话，那仅仅是为了区别于他人。我的画面上突出的线条，自然的形象也显出了某种变形，这是对象给我的启示以及构图的需要，而不是由于主观表现的动机。我希望自己能够天真纯朴地接触自然，像初生小儿那样看世界。周春芽《剪羊毛》《春风已经苏醒》何多苓1981年《山村小店》朱毅勇1981年静静的冻土带乡土主义绘画稍晚于“伤痕”美术，从八十年代早期开始，真正回归和关照现实生活的乡土主义绘画开始出现。从“伤痕”到“乡土”，主要有以下几个方面的变化：一、从“伤痕”到“乡土”1、转向乡土在乡土主义绘画潮流中，艺术家将目光从一代人的青春回忆转向与自己的生活环境相去甚远的偏远山乡，转向一种原始淳朴的生活，这种转向意味着艺术家精神和情感的返家。乡土主义绘画所包含的精神实质，是“伤痕”美术所具有的人道主义情感的延续和深化。2、人道主义精神的延续和深化如果说“伤痕”美术在一定程度上对过去的虚伪粉饰艺术构成了批判，如果说这种批判是以一种本能的人道情感和思想为基础，那么，在“伤痕”美术之后，艺术家所追求的对非戏剧性、非斗争性主题的表达，对普通人的状态的挖掘和表现，就是那种人道精神的继续和深化，是那种朴素的人道情感的进一步发挥。——吕澎《美术的故事》《1968年某月某日·雪》程丛林19783、个人情感的超越乡土主义画家虽然与“伤痕”美术成员一样，都属于知青一代，但上山下乡的经历和对农村深切的体会使他们冷静地超越于个人生活感受之上，以一种拉开距离的、静观的姿态去表现普通人的日常生活状态，从而启发人们对社会现实问题进行思考。“伤痕”美术的作者们置身于画面之中，而乡土主义的画家们则多置身于画面之外，他们分别充当的是当事人与旁观者的角色。二、乡土主义绘画乡土主义绘画又被称为“生活流”绘画，主要活跃于80年代初期，其代表画家主要有罗中立、陈丹青、何多苓等。《父亲》罗中立1980年事情常常是这样的，