2025 小学美术欣赏莫奈干草堆课件.pptxVIP

一、课程背景与核心目标：为何选择莫奈的“干草堆”？演讲人

CONTENTS课程背景与核心目标：为何选择莫奈的“干草堆”？作品解析：莫奈“干草堆”的艺术密码教学实施：小学美术课堂的实践路径活动3：笔触模仿秀总结与拓展：让美成为生活的日常目录

2025小学美术欣赏莫奈干草堆课件

01课程背景与核心目标：为何选择莫奈的“干草堆”？

课程背景与核心目标：为何选择莫奈的“干草堆”？作为小学美术教师，我始终相信：优秀的艺术作品是打开儿童审美视野的钥匙。在多年教学实践中，我发现莫奈的“干草堆”系列（1890-1891年）是连接古典与现代、自然与艺术的绝佳桥梁。这套由25幅作品组成的系列，以最平凡的乡村意象——干草堆为母题，却用最不平凡的艺术语言，揭示了光影与色彩的永恒奥秘。选择它作为2025年小学美术欣赏课的核心内容，既是基于艺术史价值的考量，更是为了契合小学生“用眼睛发现美”的认知特点。

1艺术史坐标中的“干草堆”：印象派的里程碑莫奈是印象派的灵魂人物，而“干草堆”系列则是他艺术成熟期的代表作。在19世纪末，印象派已从最初的“叛逆者”逐渐被主流接受，但莫奈并未止步于早期《日出印象》的瞬间捕捉。他开始专注于同一母题在不同时间、季节、气候下的反复描绘——这不是简单的重复，而是对“光的本质”的科学探索。25幅干草堆中，有清晨薄雾中的淡紫与银灰，有正午阳光下的明黄与翠绿，有秋日黄昏的橙金与暖褐，更有冬雪覆盖时的冷蓝与乳白。这种“系列创作”模式，标志着印象派从“偶然的瞬间”转向“系统的观察”，为后来的塞尚、梵高提供了重要启发。

2儿童审美培养的适配性：平凡中的不平凡对小学生而言，艺术欣赏的难点往往在于“距离感”——他们难以理解大师为何选择“普通事物”作为创作对象。而干草堆恰恰是乡村生活中最常见的意象：堆放在田野里的干草，是收割后的自然产物，没有雕塑的庄严，没有历史画的宏大。这种“平凡性”反而能拉近儿童与作品的距离。我曾在课前调查中问学生：“你们见过干草堆吗？”超过70%的城市孩子摇头，但当我展示乡村田野的照片后，有孩子说：“像放大的棉花糖！”“像小山坡！”这种从陌生到熟悉的转化，正是审美启蒙的起点。

3本课核心目标通过本课件的学习，学生需达成三个递进目标：1①知识目标：了解莫奈与印象派，能描述“干草堆”系列的创作特点（同一母题、不同光影）；2②能力目标：学会用“观察-比较-描述”的方法分析画面色彩与笔触，提升视觉感知力；3③情感目标：感受“平凡事物中蕴含的美”，激发对自然与生活的观察兴趣。4

02作品解析：莫奈“干草堆”的艺术密码

作品解析：莫奈“干草堆”的艺术密码要理解这些作品的魅力，我们需要像莫奈一样“蹲下来观察”——他曾在给友人的信中写道：“我在田野里支起五六个画架，随着光线变化切换作画，生怕错过任何一丝色彩的颤动。”这种近乎偏执的专注，让每一幅干草堆都成为“光的日记”。

1时间的刻度：从朝露到星夜的光影变奏莫奈为干草堆系列标注了具体的创作时间，比如《干草堆清晨》（8点）、《干草堆上午》（10点）、《干草堆正午》（12点）、《干草堆黄昏》（17点）、《干草堆雪后》（冬季）。这些时间标签不是简单的记录，而是他对“光的时间性”的精确捕捉。

清晨（8点）：画面以冷色调为主，干草堆的暗部是青灰色，受光面泛着淡紫色——这是因为清晨的光线中蓝光与紫光占比高，空气湿度大，光线散射明显；

正午（12点）：阳光直射下，干草的亮部呈现明亮的中黄与浅橙，阴影却不再是单纯的黑色，而是加入了周围环境的反射色（如草地的翠绿、天空的淡蓝）；

黄昏（17点）：夕阳的暖光让干草堆变成金红色，影子被拉得很长，地面的投影里混合了橙红与深紫，这种“互补色并置”让画面更显生动；

1时间的刻度：从朝露到星夜的光影变奏冬季（雪后）：白雪覆盖的干草堆呈现微妙的冷暖对比——亮部是冷调的浅蓝（雪对天光的反射），暗部则是暖调的米黄（干草本身的固有色）。

我曾带学生做过一个小实验：在课堂上用不同颜色的灯光（白、黄、蓝）照射一个草堆模型，让他们观察颜色变化。有个孩子突然喊：“原来影子不是黑色的！”这正是莫奈想告诉我们的：光，是色彩的魔术师。

2笔触的语言：松动与秩序的平衡莫奈的笔触常被形容为“未完成的草图”，但这是刻意为之的艺术选择。在干草堆系列中，他根据不同的光影强度调整笔触：

受光面：用短促、跳跃的小笔触（类似点彩），模拟光线在草堆表面的闪烁；

暗部与投影：用稍长的笔触顺着草堆的结构方向排列，既保持体积感，又避免“死黑”；

背景（天空与田野）：用更松动的笔触，让背景与主体形成“虚实对比”，突出干草堆的立体感。

这种笔触的变化，需要引导学生用“看细节”的方式观察。我会放大作品局部，让学生用手指模仿笔触方向：“想象你是莫奈，现在要画草堆的亮部，你的笔应该怎么动？”孩子