2025年上海市事业单位教师招聘美术学科专业知识考试试卷.docxVIP

2025年上海市事业单位教师招聘美术学科专业知识考试试卷.docx

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多

2025年上海市事业单位教师招聘美术学科专业知识考试试卷

考试时间:______分钟总分:______分姓名:______

一、名词解释(每小题4分,共20分)

1.艺术意象

2.浮雕

3.“印象派”

4.“视觉文化”

5.“美术课程标准”

二、简答题(每小题8分,共40分)

1.简述美术作品构成的基本要素及其相互关系。

2.比较中国画的“写意”与西方文艺复兴时期绘画的“写实”有何异同。

3.简述美术教育在培养学生审美能力方面的作用。

4.根据美术课程标准,简述美术教学活动设计应遵循的基本原则。

5.简述现代信息技术在美术教学中的应用优势。

三、论述题(每小题15分,共30分)

1.结合具体美术作品实例,论述艺术风格是如何形成和演变的。

2.结合当前教育改革背景,论述作为一名美术教师应具备哪些核心素养。

四、案例分析题(20分)

阅读以下教学片段,并回答问题:

教师在进行“色彩的情感表达”这一课的教学时,首先展示了蒙克的《呐喊》和梵高的《向日葵》等作品,引导学生观察并讨论作品中色彩的表现力及其传达的情感。接着,教师播放了不同情绪的音乐,让学生尝试用色彩表达听到的感受。最后,学生进行了色彩表达练习,并分享了自己的作品和创作思路。

请分析该教学片段的设计思路及其优缺点,并提出改进建议。

五、教学设计题(30分)

假设你是一名小学美术教师,请根据美术课程标准的要求,为小学三年级学生设计一节关于“奇妙的线条”的美术课。

要求:

1.写出课题名称。

2.分析本课的教学目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观)。

3.设计本课的教学过程(包括主要教学环节、教师活动、学生活动、设计意图等)。

4.设计本课的板书设计或教学具准备(简要说明)。

5.阐述本课的教学评价方法(如何评价学生学习效果)。

试卷答案

一、名词解释

1.艺术意象:指艺术家在创作过程中,通过艺术构思,将客观现实的某些特征与主体的情感、思想相融合而创造出来的、具有审美意义的具体形象。它既是客观事物的反映,又带有主体的独特情感和审美理想。

2.浮雕:雕塑的一种类型,指在平面上雕刻出凹凸起伏的形象。按凸起程度可分为高浮雕、浅浮雕等。浮雕既是独立的造型艺术,也常作为建筑或器物的装饰。

3.“印象派”:19世纪后期兴起于法国的美术流派。画家们强调捕捉光影变化和瞬间的视觉印象,多在户外写生,运用鲜艳的色彩和快速、破碎的笔触表现生活场景和自然风光。代表人物有莫奈、雷诺阿、德加等。

4.“视觉文化”:指在现代社会中,视觉图像(如照片、广告、影视、网络图像等)在生产、传播和消费中占据主导地位,并深刻影响人们的认知、思维方式和社会生活的文化现象。它强调图像的解读和意义建构。

5.“美术课程标准”:由国家或教育主管部门制定,规定一定学段美术教育目标、内容、教学要求、评价标准等规范性文件。它是美术教学活动的依据和指南,体现了国家对美术人才培养的期望和标准。

二、简答题

1.简述美术作品构成的基本要素及其相互关系。

*要素:美术作品的构成基本要素主要包括线条、形状(或形式)、色彩、明暗(或光影)、空间、肌理、质感等。

*相互关系:这些要素并非孤立存在,而是相互联系、相互作用,共同构成完整的艺术形象并传达艺术家的情感和思想。例如,线条和形状是构成形象的基础;色彩和明暗(光影)赋予形象以体积感、空间感和情绪表达;空间关系决定了形象的布局和层次;肌理和质感则增加了作品的触觉(或视觉)真实感和表现力。艺术家通过调整和运用这些要素的组合、对比、呼应等方式,创造出具有特定审美效果和意义的作品。它们共同服务于作品的整体表达。

2.比较中国画的“写意”与西方文艺复兴时期绘画的“写实”有何异同。

*相同点:

*都是对现实世界(或内心世界)的艺术表现,都追求一定的艺术真实性和表现力。

*都注重构图、笔墨(或笔触)、色彩等造型语言的应用。

*都体现了一定的时代精神和审美趣味。

*不同点:

*观察角度与表现目的:写意画更注重捕捉对象的精神气质和内在神韵,强调主观情感的表达和个性的抒发;“写实”画则追求精确地再现客观对象的形态、结构、空间和光影,强调客观真实性的描摹。

*造型手法:写意画运用简练、概括、奔放的笔墨(线条、墨色),“画龙点睛”,不拘泥于细节;“写实”画则运用透视法则、解剖学知识,注重细节刻画,力求逼真。

*关注点:写意画更关注“神似”,追求意境和气韵;写实画更关注“形似”,追求解剖准确和物理

您可能关注的文档

文档评论(0)

131****7500 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档