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中国钢琴作品《春舞》的民族音乐风格

摘要：钢琴作品《春舞》是由著名钢琴演奏家，作曲家孙以强所创作的一首新疆民族风格的钢琴曲。本篇文章主旨在于从作品的写作背景出发，分析作品中的音乐风格，以及多元化的民族风格，以及民族元素在作品中的特性表现，来剖析钢琴作品与新疆少数民族音乐的融合。

关键词：钢琴曲;民族风格;《春舞》

一、钢琴曲《春舞》的背景介绍

《春舞》这部带有新疆民族特色的钢琴作品是由著名作曲家，钢琴家孙以强创作而成。1980年孙以强先生正式毕业于美国的华盛顿大学，同年他谱写了这部带有西方浪漫主义和中国民族特色的钢琴曲《春舞》。这部作品旋律优美，带有异域元素，节奏明快，爽朗动听，深受人们的喜欢。

文化大革命时期，中国的音乐作品更多的是带有较为明显的政治倾向，较少的注重音乐内在情感的刻画和表达。而随着1978年改革开放的到来，国内的各项事业取得了进步，不断地加强了中西方的文化交流，大量的西方现代思想传入我国，也给当时的社会音乐文化带来了新鲜的血液，在这个百花齐放的年代，创作者们开拓思路，把更多的民族特色应用到了钢琴写作当中，例如：《阳关三叠》（黎英海，1980）;《新疆随想曲》（储望华1977）等作品，作曲家们的创作出现了多元化风格的趋势，追求西洋与中国民族音乐元素的融合。

《春舞》这部作品是孙以强先生受钢琴家刘诗昆的邀约而写作，这部钢琴曲的灵感来自于民族宫的一支新疆舞蹈，舞蹈演员扮演者新疆人民，他们在果园中摘果子，兴高采烈，载歌载舞，劳动了一天收获颇丰的场景，这便激发了孙以强先生的创作灵感。本部乐曲作曲家融合了维吾尔族和哈萨克民族的音乐元素，使乐曲听起来异域风韵十足。

二、钢琴曲《春舞》中民族风格的多元化分析

新疆的地理环境特殊，坐落于我国的西北地区，深居内陆并远离海洋，“三山夹两盆”的地理构造，导致该地区常年降雨量少，日夜温差极大。虽然生存环境恶劣，但它却是中国连接西方国家的重要桥梁之地，是古代各个异域文化的交汇之处，为新疆这个地区带来了充足的养分。古代有三条丝绸之路穿过新疆地区，成为了各个国家经济与文化的中转枢纽。新疆地区民族众多，在与中国的东方文化，印度文化，伊斯兰文化等等交融的同时迸发出了绚丽的花火。

而钢琴曲《春舞》中存在着诸多民族元素，使这部钢琴作品本身成为了一个多元文化的集合体。从音乐元素上来说，《春舞》中运用到了新疆众多民族中最具有代表性的维吾尔族和哈萨克民族的音乐元素，从旋律和节奏上来说，切分节奏和装饰音最为典型，两种音乐元素交织在一起使得《春舞》这部作品异域味道十足。从写作手法上来说，孙以强在中国传统五声调式的根基上与西洋大小调相结合，使这部乐曲既有我国民族元素，又有西方音乐和声的结构特点。

三、《春舞》中民族风格的特征表现

（一）特色节奏的运用

在我国民族音乐元素中，运用节奏来突出民族特色是一个非常主要的手段。新疆深居内陆远离海洋，地形闭塞，更有利于保存原始的民族文化特征，而新疆又是我国少数民族众多的一大省区，各种部族的音乐文化相互借鉴，相互渗透，这也使得新疆地区的音乐民族风味十足。维吾尔族的音乐节奏感强，节奏型多样多变，多用弱起小节和切分节奏来强调旋律中的重音。乐曲最开始运用了弱起小节，强调了引子部分开头的第一个重拍，然而运用dolce来表现柔和的音色，随后左右手缓慢进入，对右手进行了突出处理，在第三小节的琶音中表现朦胧，舒缓的特点，在力度上我们也可以看出从p-pp来表现更加柔和安宁的画面力度对比并不夸张，刻画出春日里阳光柔和，万物复苏的景象。

引子的结尾左手加入了典型的维吾尔民族元素，运用切分节奏连接了引子和呈示部随后进入乐曲的主题。左手持续弹奏小切分节奏型，重点突出中间八分音符来达到重拍移位的效果，这种节奏型借鉴了维吾尔族手鼓的民族音乐素材以及维吾尔族舞曲，加强了乐曲的民族风格的体现。

（二）色彩明朗的和声

展开部开始，乐曲进入了全新的乐段，充分体现出了哈萨克民族元素，由左手演奏简单的八分音符节奏型，模仿了哈萨克民族乐器冬不拉琴的扫弦。从和弦的构成上打破了三度叠置的传统，省略主和弦三音来演奏出空五度和弦。从较长时值音进入，两小节之后变换时值来营造出由远及近的画面感，右手高音声部较快速的十六分音符来模仿草原上奔跑的马儿和由远及近铃铛声响。

（三）丰富多彩的旋律

《春舞》这部作品中多次采用了维吾尔族的民间音乐曲调，旋律婉转动听，热情淳朴，独具民族特色，乐曲中多次运用了大量的装饰音，甩音，跳进音等。《春舞》的主题旋律在乐曲中多次出现，每次都以不同的形式来加强主题。运用重复八度的创作手法，以及右手高音声部的加花变奏，变换音区加强了乐曲的民族特色。再现部又一次强调了主题旋律，作曲家运用了三行谱表，扩大了音区的演绎，旋律上增加了呈抛物线条的加花变奏，将乐曲推向了高潮，描绘了新疆人民劳作一天，收获颇丰，每个人