2025 小学音乐口琴欢乐颂高阶吹奏课件.pptxVIP

一、学情定位与教学目标

设定：高阶学习的起点

演讲人

01学情定位与教学目标设定：高阶学习的起点

目录02《欢乐颂》作品解析：高阶演奏的文化底色

03高阶吹奏技巧分层训练：从“能吹”到“会吹”

04多声部合奏设计：从“独奏”到“共融”的跨越

05情感表达与艺术处理：让音符“有温度”

06教学评价与拓展延伸：高阶学习的闭环与升华

2025小学音乐口琴欢乐颂高阶吹奏课件

作为一名深耕小学音乐教育15年的口琴教师，我始终相信：口琴不仅是一件便携的乐

器，更是打开孩子音乐感知力的钥匙。《欢乐颂》作为贝多芬《第九交响曲》的核心乐

章，其普世的“欢乐”主题与口琴明亮温暖的音色高度契合，是小学音乐高阶教学的经

典载体。本课件聚焦“高阶吹奏”，旨在帮助学生突破基础演奏的局限，实现技巧、情

感与音乐表现力的多维提升。以下将从学情分析、作品解析、技巧训练、合奏设计、情

感表达等维度展开系统教学。

学情定位与教学目标设定：高阶学

习的起点

1小学高年级口琴学习者的特征分析

小学五、六年级学生（10-12岁）是口琴高阶学习的主要对象。从生理发展看，其手部小肌肉群已具备一

定控制力（能完成快速吐音、颤音等技巧），但精细度仍需强化；口腔肌肉的协调性逐步完善（可控制气

息强弱变化），但持续长音的稳定性易受情绪影响。从认知特点看，学生已掌握基础吹奏（单音、简单音

阶、二拍子旋律），但对音乐表现的理解多停留在“模仿”层面，缺乏主动的情感投射；团队协作意识增

强（适合多声部合奏训练），但声部配合时易出现“只顾自己”的现象。

结合多年教学观察，高阶学习的常见挑战集中在三点：一是技巧运用与音乐表达的割裂（如能吹准颤音却

不知何时使用）；二是多声部合奏中的音量平衡与音色融合；三是从“演奏音符”到“传递情感”的思维

转换。这些痛点需在教学中重点突破。

2三维教学目标的分层设计

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“表现演奏”领域的要求，本课件设定以下目标：

知识与技能：掌握吐音（单吐/双吐）、颤音（手震/气震）、滑音等3类高阶技巧；能完成《欢乐颂》二

声部/三声部合奏（音准误差≤5音分，节奏偏差≤0.1秒）；理解作品的音乐结构（A-B-A’三段式）与和

声特点（主调音乐为主，偶用复调元素）。

过程与方法：通过“分解-模仿-创作”三阶训练法（如先单独练习颤音，再在乐句中嵌入，最后自主设计

装饰音），提升技巧迁移能力；通过“分声部练习-局部合练-整体演绎”的合奏流程，培养团队音乐思维。

情感态度与价值观：感知《欢乐颂》“团结、平等、欢乐”的人文内核，能通过演奏传递“用音乐连接他

人”的共情力；建立“技术为情感服务”的演奏观，增强音乐表达的自信心。

《欢乐颂》作品解析：高阶演奏的

文化底色

1从贝多芬到小学课堂：作品的经典性与适切性

《欢乐颂》原是德国诗人席勒的诗作，贝多芬将其谱入《第九交响曲》第四乐章，以合唱与管弦乐的恢弘

形式传递“全人类团结友爱”的理想。选择其作为口琴高阶教材，原因有三：其一，旋律简洁对称（4小

节为一乐句，共8乐句），符合小学生的记忆规律；其二，音域集中在小字一组c1到小字二组g2（复音口

琴的最佳发音区），避免超出口琴音域的演奏难点；其三，“欢乐”主题普适，易与学生的生活经验（如

班级活动、节日庆祝）产生联结，降低情感表达的门槛。

教学中需补充背景知识：可展示贝多芬失聪后创作此曲的故事（黑板绘制时间轴：1822年完成总谱-

1824年首演-观众五次鼓掌致谢），让学生理解“残缺中的伟大”；对比不同版本（如童声合唱版、钢琴

独奏版），引导学生发现口琴版的独特魅力——其“人声化”的音色更贴近“欢乐”的质朴感。

2音乐本体分析：为技巧训练提供依据

对作品的深度解析需细化到旋律、节奏、和声三个维度：

旋律：全曲以级进为主（占比75%），仅在第5-6小节（mi-sol）、第13-14小节（sol-do）出现四度跳

进。级进部分适合设计滑音装饰（如第1小节“do-re-mi”可加入上滑音），跳进部分需强化音准控制

（通过模唱+口琴跟奏训练）。

节奏：以四分音符