高三美术教学设计与古代绘画鉴赏.docxVIP

高三美术教学设计与古代绘画鉴赏

固本培元，启智润心——高三美术古代绘画鉴赏教学设计探析

高三美术教学，不仅是知识的梳理与技能的巩固，更是审美素养的深化与人文精神的涵养。古代绘画作为中华优秀传统文化的瑰宝，其鉴赏教学对于提升学生的文化自信、审美判断能力及创造性思维具有不可替代的作用。本文旨在探讨高三阶段古代绘画鉴赏的教学设计理念、核心内容与实施策略，力求在有限的教学时间内，实现学生从“看画”到“懂画”再到“品画”的能力跃升，为其终身学习与人格完善奠定坚实基础。

一、高三古代绘画鉴赏的教学设计理念与策略

高三学生面临升学压力，时间紧、任务重，其认知水平与学习需求均有别于低年级。因此，古代绘画鉴赏的教学设计需兼顾学术性与实用性，注重深度与效率，引导学生在鉴赏中感悟文化精髓，提升审美品位。

（一）明确教学定位，突出核心素养导向

教学设计应紧扣美术学科核心素养，将“图像识读”、“美术表现”、“审美判断”、“创意实践”与“文化理解”五个方面融入古代绘画鉴赏的各个环节。通过对经典作品的深度剖析，不仅要让学生掌握必要的美术史知识、艺术流派特征及画家风格，更要引导他们理解作品背后的文化内涵、哲学思想与时代精神，从而实现从技法层面到精神层面的跨越。例如，在鉴赏山水画时，不仅要分析其构图、笔墨、设色，更要引导学生体悟其中所蕴含的“天人合一”、“虚实相生”的中国传统宇宙观与人生观。

（二）优化教学内容，构建专题化鉴赏体系

面对浩如烟海的古代绘画遗存，高三教学必须精选内容，避免面面俱到的泛泛而谈。可依据历史脉络、艺术门类、风格流派或主题思想等维度，构建若干专题模块。如“晋唐气韵”、“宋元意境”、“明清个性”等时代专题；或“山水精神”、“花鸟情致”、“人物风神”等门类专题；亦可设立“笔墨语言研究”、“诗书画印的融合”等专题。专题化设计有助于学生形成系统的知识框架，深入理解不同时期、不同流派的艺术特质及其演变规律。同时，所选作品应具有代表性、典型性和启发性，能够引发学生的思考与共鸣。

（三）创新教学方法，引导深度探究与体验

1.情境创设与问题驱动：通过讲述画家生平、时代背景、创作故事，或展示相关的历史文物、诗词歌赋，营造沉浸式的鉴赏情境。设置具有探究性的问题，如“范宽《溪山行旅图》如何体现‘雄强’的北方山水风格？”“八大山人的作品为何多呈现‘怪诞’的意象？”引导学生主动思考，深入作品内核。

2.比较鉴赏与多维解读：将不同时期、不同流派、不同画家的同类题材作品进行比较，如将马远、夏圭的“边角之景”与荆浩、关仝的“全景山水”比较，或将工笔花鸟与写意花鸟比较，引导学生辨析其异同，理解艺术风格的演变与多样性。鼓励学生从形式、技巧、情感、文化等多个维度解读作品，尊重个性化的审美体验。

3.技法体验与实践感悟：适当引入简易的传统绘画技法体验，如毛笔的运用、墨色的浓淡干湿变化、线条的勾勒与皴擦等。无需追求技法的精湛，旨在让学生通过亲身体验，感悟传统笔墨的韵味与难度，加深对作品艺术语言的理解。例如，体验过“披麻皴”后，学生对董源、巨然作品中山石质感的把握会更为真切。

4.小组合作与成果展示：组织学生围绕特定主题或作品进行小组研讨，鼓励他们相互交流、碰撞思想。通过主题演讲、PPT汇报、模拟策展、撰写短评等形式展示学习成果，不仅能锻炼学生的表达能力与合作精神，也能激发其学习的主动性与创造性。

（四）融入高考意识，提升应试与应用能力

高三教学需适度关注高考动向，将鉴赏能力的培养与高考要求相结合。引导学生学习规范的鉴赏术语，掌握基本的鉴赏思路与方法，如“描述—分析—解释—评价”的流程。通过对高考真题的分析与模拟训练，使学生熟悉题型，提升审题能力与答题规范性。但需注意，应试能力的培养应建立在真正理解与感悟的基础之上，避免陷入僵化的套路与模式。

二、高三古代绘画鉴赏的核心内容与教学实施建议

（一）中国绘画的精神内核与审美特质

教学伊始，应引导学生理解中国古代绘画独特的艺术观与审美追求。强调“写意”是中国绘画的核心精神，追求“气韵生动”、“神形兼备”，注重意境的营造与情感的抒发，而非对客观物象的简单模仿。讲解“书画同源”、“诗书画印”一体的独特艺术形式，以及“天人合一”、“中和之美”等哲学思想对绘画的深刻影响。

（二）重要时期与代表画家、作品赏析

1.先秦两汉：滥觞与奠基

*教学重点：了解早期绘画的功能（如教化、记事）与形式（如帛画、壁画）。

*代表作品：《人物御龙图》、《人物龙凤图》，引导学生感受其古朴、神秘的艺术风格与线条运用。

2.魏晋南北朝：风骨初成

*教学重点：“传神论”的提出，文人画家的出现，山水画、花鸟画的萌芽。

*代表画家与作品：顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》，强调其“迁想妙得”、“以形写神”的艺术主张及春蚕吐丝般的线条