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鲁美版高三美术选择性必修5工艺第5课陶艺教学有感

走进陶艺教室，空气中总飘着一股湿润的陶土气息，那气息里藏着高三学生们难得的松弛，也藏着我每次教学时的期待。这堂陶艺课，不像其他学科那样有着明确的标准答案，黏土在学生手中的每一次变形，都是他们内心想法的独特表达，而我更像是一个陪伴者，看着他们在泥土的世界里慢慢找到与艺术对话的方式。

记得上课前，我特意在讲台上摆了几件不同风格的陶艺作品：有线条简洁的日式茶碗，有带着粗犷纹理的中式陶罐，还有学生之前课上没完成的半成品。我没有先翻开课本讲理论，而是拿起一块湿润的陶土，在手中轻轻揉捏起来，“大家看，这团土现在是软的，就像你们现在的想法，可能还没成型，但只要慢慢摸索，就能找到它该有的样子。”话音刚落，坐在前排的一个女生小声说：“老师，我总觉得捏出来的东西不好看，怕做砸了。”她的话让教室里安静了几秒，不少学生都默默点头，我知道，高三学生面临着升学压力，做任何事都容易怕“出错”，这种心态在艺术创作里恰恰是最大的阻碍。

我放下手中的陶土，走到她身边，拿起她桌上的一小块土，“咱们先不追求‘好看’，就试试把你现在的心情捏出来怎么样？比如你觉得有点紧张，那就把土捏得紧实些；要是觉得有点烦躁，就用力揉一揉。”我一边说，一边示范着把土捏成不规则的形状，“你看，这形状没有对错，它就是你当下心情的样子。”女生犹豫了一下，拿起陶土慢慢捏了起来，一开始动作很轻，后来渐渐用力，脸上的表情也放松了些。

这堂课上，我没有过多强调陶艺的技法，比如拉坯的力度、塑形的步骤，而是更关注学生的情感表达。根据罗杰斯的人本主义教育理论，教育的核心是关注人的情感和需求，让学生在安全、自由的环境中发挥创造力。高三学生本身承受着较大的学业压力，在美术课上，如果过分强调技法的规范性，很容易让他们产生抵触心理，反而失去对艺术的兴趣。所以我更愿意给他们创造一个“允许犯错”的空间，让他们把陶艺当作一种情绪的出口，而不是一项需要完成的“任务”。

课上到一半，一个男生举手说：“老师，我想做一个宇航员，但我不知道怎么把身体捏得立体。”我走到他的工位前，看到他桌上的陶土已经捏出了一个圆圆的脑袋，却在身体部分卡了壳。我没有直接告诉他该怎么做，而是问他：“你觉得宇航员在太空中是什么姿势？是坐着还是飘着？”他想了想说：“应该是飘着的，身体会有点弯曲。”“那你可以先把陶土搓成粗一点的长条，然后按照你想的姿势慢慢弯曲，再把脑袋接上去，试试？”我一边说，一边帮他把陶土搓成长条，他跟着我的动作，慢慢调整着长条的形状，不一会儿，一个带着弯曲身体的宇航员雏形就出来了。他兴奋地说：“老师，好像真的可以！”看着他眼里的光，我忽然觉得，教学不是“给予”答案，而是引导学生自己找到答案，这种探索的过程，比最终的作品更有意义。

下课前，我让学生们把自己的作品放在展示架上，有的作品很精致，比如一个女生做的带花纹的小花瓶；有的作品很朴素，比如一个男生做的不规则形状的“心情罐”；还有的作品没完成，只捏出了一个底座。我没有对任何作品做评价，只是让大家围着展示架走一圈，看看别人的作品，也看看自己的作品。“大家有没有发现，每一件作品都不一样？因为每一个人的想法和心情都是独一无二的。”我看着学生们认真观察的样子，继续说，“陶艺就像一面镜子，照出的是你们当下的状态，不管是完整的还是不完整的，都是珍贵的，因为它藏着你们此刻的心意。”

走出陶艺教室时，学生们还在讨论着自己的作品，有的说下次要把宇航员的手臂加上，有的说要给小花瓶上色。我忽然想起自己第一次带陶艺课的时候，总想着要让学生做出“完美”的作品，后来才慢慢明白，美术教学的意义，不在于培养多少个“艺术家”，而在于让学生在与艺术接触的过程中，学会表达自己、接纳自己。高三这一年，对学生们来说是特殊的，他们在为未来努力奔跑的同时，也需要一个地方慢下来，感受泥土的温度，感受创作的快乐。

这堂陶艺课，与其说是我在教学生，不如说是学生们在陪着我重新理解教学。他们的犹豫、尝试、兴奋，都让我更清楚，作为老师，我们要做的不是站在讲台上“传授”，而是蹲下来“倾听”，倾听他们的困惑，倾听他们的想法，然后陪着他们一起，在艺术的世界里慢慢探索。而那些带着泥土气息的作品，那些课上不经意的对话，也成了我教学路上最珍贵的回忆，提醒着我，教育的温度，就藏在这些细微的瞬间里。