戏服设计中传统与时尚的文化表现.docVIP

谈舞台戏服设计中的表现形式

(湖北文理学院美术学院索菲娅)

摘要；戏服是人物造型的一个重要组成部分,其呈现出来的视觉效果直接左右到戏剧内容是否正确和舞台艺术是否完整。其服装设计除却吻合演员角色性质的构思需要外，其核心是为舞台表现而设计的特定服装样式,这就需要充分考虑服装色彩的科学搭配以及面料、材料等诸多方面的合理使用。因此说戏服创作是舞台艺术中的一项重要的创作。

关键词；舞台戏服设计应用综合艺术

戏服设计是服装设计的一个特定领域，它是以电影要求为设计的出发点，专门为电影和戏剧表演设计服装，它有其自身特点与造型原则。戏服的美不仅增加影视的观赏性，也可以带动时尚潮流，从时装风尚的角度来看，电影与时尚是最佳模式的结合，其影响力不止停留在剧情上，戏服是人物造型的一个重要组成部分,其呈现出来的视觉效果直接左右到戏剧内容是否正确和舞台艺术是否完整。同时华美戏服也会使观众落入那些美不胜收、渐欲迷人眼的戏服的偷心陷阱中，这对提升作品的影响力有着不可忽视的功效，因此说戏服创作是舞台艺术中的一项重要的创作。

由于不同历史时期的人文技术多有不同条件的制约和限制，戏服的设计也会受到其影响，不同时期就有不同时期的精神及外观特征，孰美孰更美？总是各有千秋。但其服装设计除却吻合演员角色性质的构思需要外，其核心是为舞台表现而设计的特定服装样式,需要充分考虑服装色彩的科学搭配以及面料、材料的合理使用，因此在艺术表现形式上确也有章可循，在此我从以下几个方面进行归纳阐述。

一，色彩应用

舞台戏服对于演出来讲它不仅仅起着装饰作用，还承担着烘托气氛、传递感情的作用，是以戏剧情节目的为风格要求的一种服装设计。基于色彩具有一定的象征性的特征，熟练利用色彩即可以延伸剧情人物的内心世界，烘托舞台气氛，又能帮助观众有效的融入故事情节。以我们的传统京剧文化为例，在京剧文化中，戏服的色彩表现就非常丰富，一方面这是为了营造舞台视觉，另方面是要将角色的身份、性格用色彩搭配的手法将信息传递出来，以确保在不同场合、不同仪式中直观明了的表现出来使观众容易辨别。由于在传统文化的影响下礼德对我们有着深远意义，它包含着君臣关系、长辈与晚辈、等级关系等，所面临的场合及功能也有所不同。比如在节庆、典礼的祭祀场合中，一般服装的用色是以红、黑、青色为主，而在平常生活中则不太拘泥于某些规范，常常以红、白、紫、青等色彩为主要常服颜色。色彩的应用上也本着色彩的特性来使用，这些特性概况起来将舞台戏服分为这几点；

1.色彩性格的鲜明象征印象；在中西方，服装色彩和服装本体一样，逐渐脱离了以实用功用为主的单一功用，演变为具有某种象征性，比如，我国古时等级严格的冠服制，等级最高的天子主要从五原色青、

能光依靠表演手法去说明舞台上角色的分类、故事情节、背景等一切东西的变化，其必须结合剧情人物需求来决定。所以戏服的材质、面料、工艺的处理手法在设计过程中都是需要综合考虑的，例如在表现京剧作品时中的唱念、翻打等都属于大幅动作，演员着装大都是传统服装，而传统戏服的质料多是用布、绫、（绸）、缎及缂丝、漳绒、云锦等丝织品。工艺上以刺绣、盘滚等为主，清洗有限。且材料需多样化，皮毛、羽毛、宝石珠片、海绵、塑料片、纸张等等会互为混搭。而且为了配合舞台效果有些还需材料二次加工，这个过程需要设计师反复与导演沟通，了解构思，分析剧情，最终提出设计方案，将不同视觉质感、肌理等材料按照比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则用于服装的外在设计上。

总之，舞台戏服是综合艺术的一个组成部分，戏服的设计过程是要结合剧本台词、舞台布景、舞台灯光等多元因素来展现的。将艺术的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，舞台服装的表现力也会愈发突出。

主要参考文献

［1］沈从文.中国古代服饰研究[M].上海世纪出版集团，上海书店出版社2002.

［2］华梅.古代服饰[M].文物出版社2004.

［3］马晓青.戏剧服装设计中对新形式的探索[J].剧影月报，2013.

[索菲娅，湖北文理学院美术学院]