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码2-1格里高利圣咏

格里高利圣咏的特点：

情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。

旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，多呈拱形，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。

织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。

歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。

演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分成两部分，诗篇每节的上下两句分别由两个合唱队交替演唱。）、应答歌唱（由一个或多个独唱者领唱，唱诗班应合，独唱咏唱完一节诗篇后，唱诗班重复着一节的前一半。）四种。

较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。

调式体系：教会调式。

格里高利圣咏的特征（简易版）：

（1）单音织体，拉丁文歌词。

（2）无节拍，记谱中没有节奏标记。

（3）旋律运动以级进为主，多呈拱形。

（4）音乐结构由歌词段落的划分来决定。

（5）音乐反映歌词的性质和仪式的功能，具有节制和超脱的表情特征。

格里高利圣咏的产生及影响：

大部分现有的中世纪音乐都是基督教（天主教）的仪式音乐，这些音乐有各种各样的名称，它可以被称为平咏、素歌、格里高利圣咏，或者只叫圣咏。

起初，欧洲各地所用的仪式音乐是各不相同的。例如在今天的法国一带有高卢圣咏，西班牙有莫扎拉比圣咏，意大利有米兰地区的安布罗斯圣咏等。它们都为基督教仪式音乐的发展做出了贡献。后来，大约从9世纪起，随着罗马的宗教仪式被各国普遍采用，各种圣咏也开始罗马化，逐渐趋向统一。

据说完成这项统一工作的人是罗马教皇格里高利一世（GregorytheGreat,约540～604）。他收集编定了一套统一的圣咏，并在各国教会推荐使用。这就是著名的格里高利圣咏。据说在格里高利教皇进行这项工作时，一只象征圣灵的鸽子飞到他耳边向他口授圣咏，而他又将听到的圣咏口授给在他身旁记录的抄写员。不过，传说毕竟只是传说，历史上对他是否真的负责过编定工作并未严肃地加以证实。

格里高利一世格里高利圣咏的演唱

确实做过圣咏的编定工作的是法兰克人。他们是北方的蛮族部落中的一支最强大和最重要的力量。公元486年，他们在今天的法国、德国西部和瑞士一带建立了法兰克王国，并于497年皈依了基督教。公元800年，法兰克王国的皇帝查里曼在罗马让教皇为他加冕，宣布了一个新的罗马帝国的成立。这时，法兰克王国已达到了它的最大版图。下图是法兰克国王查理曼在罗马接受加冕

法兰克国王加冕大典

当时，正值西方历史上著名的加洛林文艺复兴时期，一套罗马的传统圣咏在查里曼的倡导下传到了法兰克王国。法兰克人在统一了政治和宗教的权利后，为发展文化而沿用了罗马的教会仪式。他们把从罗马人那里学来的圣咏加以整理和记谱，按音域或结束音进行分类，并从中归纳出一套调式系统。为了便于传播，他们就借用格里高利教皇的名声，把这些圣咏叫做格里高利圣咏。因此，我们今天所见到的最早的格里高利圣咏的抄本，实际上是9世纪末由法兰克人完成的。它已不仅仅是罗马的遗产，也包括了法兰克人改变或增加的东西。因此，也有音乐史家认为西方艺术音乐的历史实际上是从法兰克人开始的。

法兰克王国的版图

如上所述，格里高利圣咏是在多年的口头传唱后，直到9世纪前后才被记下谱来的。今天已知的圣咏大约有3000首左右，是西方音乐文化中的一批古老的珍宝。它成为后来的西方艺术音乐的一个重要的基础。我们将会看到，正是从这些单声部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统，对后来西方音乐的发展（特别是1600年以前的音乐）产生了很大的影响。因此，这些圣咏的历史意义是极为深远的。