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1826年李斯特写下了《超级演技练习曲12首》的初稿，这标志这他作为一个作曲家的生涯的开端。其中包括著名的“玛捷帕”(Mazeppa)、“鬼火”(Feux／ollets)代表了李斯特诸多练习曲的最高点，这些作品已不仅是高难技巧的炫耀或训练，而且显示出作曲家所具有的丰富想象力及表达情感意境时的能力。下面的谱例是《超级练习曲》的第四首《马捷帕》的开头，是他后来增加了技巧难度的修订稿。开始是一系列大琶音，然后是双手快速的音阶跑句，作为自由华彩的前奏引出主题。

《帕格尼尼练习曲》六首,其中用帕格尼尼《随想曲》改编的练习曲(S141,1838)，其中最为人熟悉和喜爱的第三首“钟”

欣赏：《帕格尼尼练习曲》（6首）第三首“钟”

李斯特的钢琴作品占据他音乐创作的绝大部分。他最初的成熟作品是1834年的一部根据拉马丁的诗歌即兴创作的钢琴曲。1835～1839年他主要创作了《12首超级练习曲》，《帕格尼尼练习曲》和前两卷《旅游岁月》，这些作品后来在魏玛都作了修改。1847年他单独出版了第四首超级练习曲《玛捷帕》，对结尾作了小改动以适应这个著名的波兰流亡贵族的故事（根据雨果的诗歌写成）。1848年以后的一个时期中，他写出了他的三首最伟大的钢琴作品：《大音乐会独奏曲》（1849），《谐谑曲与进行曲》（1851）和《b小调奏鸣曲》（1852～1853）。《大音乐会独奏曲》是“三合一”曲式。这是对古典奏鸣曲式的因素的一种重新安排，通常由四个部分组成。《b小调奏鸣曲》是19世纪钢琴文献的杰作之一，充满伟大的戏剧力量和抒情的表现力，情绪多变，但并不企图讲述一个故事，它的结构合乎逻辑地建立在纯音乐的基础之上。作品成功地运用了“主题变形”的手法，音乐材料极为节省，也是“三合一”的曲式，图式如下：

呈示部－展开部（1）－慢乐章－展开部（2）－再现部－尾声。

他的《匈牙利狂想曲》前15首完成于1851～1854年，运用了传统的匈牙利旋律和装饰技巧作为高难度的音乐会作品的基础。

60年代他的钢琴作品大多带有宗教性质，最重要的作品之一是用巴赫第12首康塔塔（《眼泪、叹息》）的帕萨卡里亚主题作的《变奏曲》，其中半音化的运用十分突出。70年代，他的风格变得更加严格和朴素，带有很长的单音段落和许多全音阶和弦，常常避免明确的终止式，调性模糊。过去的辉煌性减少，常有奇怪的隐退气氛，预示了印象派的和声。这些变化的原因之一可能是他现在不再为公众创作，而是为自己创作了。

他在80年代还写了很多匈牙利风格的作品，如《匈牙利狂想曲》第16～19首。比起以前的几首，这几首的辉煌性减少而试验性增多。他在这个时期还改编了5首匈牙利民歌，预示了巴托克后来的工作。

除了创作的作品，他还有很多改编的作品，这些作品也可分为两类：（1）完全忠实于原作的直接改编；（2）对原作加入演绎的成分，或以他人作品的素材写成幻想曲。他一生都喜欢在钢琴上改编著名的交响曲或歌剧咏叹调，这对浪漫主义优秀作品的传播起到了很好的作用，同时也开拓出了一些新的键盘技巧。

李斯特的钢琴改编曲，不仅为使听众了解和熟悉伟大作家的作品提供了便利条件，也为用钢琴表现乐队的语汇探索了新的可能性。

民间音乐素材创作的作品，如十九首《匈牙利狂想曲》，采用了匈牙利民间音乐中的“拉苏”（Lassu），把吉普赛民族音乐在钢琴上表现的淋漓尽致，是李斯特的杰出代表作。

抒情小品和音画性钢琴曲集。以《旅游岁月》、《安慰曲》（1850）、《诗与宗教的和谐》为代表，体现了李斯特丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想。

《b小调奏鸣曲》（1853年，献给舒曼），是李斯特的钢琴代表作之一，也是十九世纪钢琴的经典作品之一。这部包容了戏剧性与抒情性的大型作品，采用了“主题变形”（thematictransformation）的原则，将奏鸣套曲几个乐章的结构连贯起来成为单乐章结构。

其他作品包括两首钢琴协奏曲（bE大调和A大调）、《匈牙利幻想曲》、《死之舞》，以及管风琴音乐《幻想曲与赋格》（1850）（根据迈耶贝尔根歌剧《先知》中的赞美诗主题而创作），《前奏曲与赋格》（1855—70），（以Bach的名字为动机）。