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莫扎特《g小调第40交响曲“维特”》第一乐章.

《g小调第40交响曲》作于1788年，是一部抒情兼戏剧性的交响曲，采用了典型的古典交响曲结构，第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，行板；第三乐章，小步舞曲，抒情慢板；第四乐章，快板，奏鸣曲式。

第一乐章的呈示部以两个性格矛盾的主题为基础展开。主部主题由小提琴奏出略带激情且如歌如诉的旋律，轻盈柔美，节奏欢快，而低音弦乐器激动不安的音型，又透露出几分辛酸。因此，有人说它像含着眼泪的微笑。副部主题半音阶音调下行进行，带有沉思、温和的忧郁情绪。展开部中，调性转换频繁、急剧，以及复调手法的运用，形成了强烈的动力感与戏剧性。再现部是呈示部音乐的再现。

莫扎特《第40交响曲“维特”》第一乐章（奏鸣曲式）

主部主题

副部主题

莫扎特共创作了41部交响曲，其中以《第35交响曲“哈夫那”》、《第36交响曲“林茨”》、《第39交响曲“布拉格”》、《第40交响曲“维特”》、《第41交响曲“朱比特”》最有代表性，至今仍是音乐会上的重要曲目。

总体看来，莫扎特的交响曲有如下特征：他的写作技术是从海顿那儿直接继承过来的，但他去掉了以往海顿交响曲的引子，加强了奏鸣曲式中两个主题之间的对比，促进了戏剧性的发展。和声、调性大胆构思，展开部的不稳定幅度都已大大区别于海顿的交响曲，在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。

《第40交响曲“维特”》莫扎特省略了第一乐章之前的慢板引子，直接以快板第一乐章开始。弦乐奏出激动不安的背景，紧接着小提琴演奏出如歌如诉的旋律主题。这一主部主题还具有海顿式的动机展开的特征，三个音的主题动机贯穿整个乐章。调性、和声手法的大胆使第一乐章具有海顿的作品中所没有的激情冲动和戏剧性张力。

现以《第40交响曲》为例来具体说明莫扎特的器乐特征，它采用的是小调性(g)，与39(降E)、41(C)交响曲的大调性质相比独具个性。在莫扎特的时代，对小调性的理解是与最强烈的情感及表情性相连，这部作品由于它情感的戏剧性而被称为“浪漫交响曲”。莫扎特仍按古典交响曲的典型结构，第一乐章是奏鸣曲式，但他省略了海顿常用的慢板引子而直接进入快板主题，使带着哀伤的深情主题更为突出。主部主题哀切的倾诉是莫扎特“歌唱式快板”所特有的，而大调性的副部主题到再现部与主部主题同在g小调上的统一，更加重了整个乐章阴郁悲哀的主导色调。主部主题还具有海顿式的动机性特征，三个音的主题动机贯穿整个乐章，在展开部它不断地游移于远关系调之间(如g—升g小调)，调性和声手法的大胆造成了第一乐章的激情冲动，使其具有海顿所没有的戏剧性张力；第二乐章仍是海顿慢板乐章常用的奏鸣曲式，莫扎特仅在调性上显示出此种曲式的特征，总的气氛典雅、优美而平和，与前乐章的紧张动荡取得平衡；第三乐章是三部曲式的小步舞曲，莫扎特像海顿一样去除了小步舞的贵族气，这里以交响曲主调性(g)、变化音及连线突破惯常的舞曲节奏定式，使主题旋律具有与第一乐章相似的内在激情；末乐章按常规是更快的、更热闹的节日性舞曲，而《第40交响曲》的终曲乐章，虽然保持着舞曲的流畅与精美，但开阔舒展的旋律、充满动力的展开部以及配器、和声的意外处理，都使它成为整部交响套曲的合理而完美的结束。

??从这部代表性作品可以感受到莫扎特的器乐(包括四重奏在内)风格，旋律极富歌唱性，优美细腻、流畅而多变化，乐队配制并不大，但对乐器音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹，这些不仅和莫扎特的声乐风格不可分割，也与维也纳市民音乐及意大利音乐有着千丝万缕的联系。在莫扎特的作品里，即使是最令人感动的段落，或阴郁悲哀或饱含激情也必须是和谐与合理的，这是启蒙时代的艺术观念，莫扎特追求的是一种以完美平衡将一切矛盾对立融解的艺术境界。