西方音乐史及作品赏析_4-1.docxVIP

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巴洛克时期的总体艺术的特征：一、宗教的特色与享乐主义并存；二、激情的艺术，打破理性的宁静和谐，强调艺术家的丰富想象力；三、极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四、关注作品的空间感和立体感；五、综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六、浓重的宗教色彩，在巴洛克艺术中占主导地位；七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。

《圣乔治杀龙》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）的经典绘画作品，也是巴洛克风格的绘画代表作。据基督教传说，圣乔治原是公元前3世纪的一位殉教者，因杀死一条恶龙，搭救出一位女子而被后世人传颂为英雄。这个题材很多画家画过。在鲁本斯的笔下圣乔治被描绘成一个英武勇敢的骑兵，正挥剑猛砍凶猛恶龙。从这幅作品中，我们可以看到构图、力度、华丽的色彩,以及造型的韵律感和奔放的运动感。鲁本斯的作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节，对比鲜明、明亮饱满的色彩，流动的线条。激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

《圣乔治杀龙》鲁本斯（德国）作于1606-1607年

巴洛克时期的社会文化以及艺术观的变化对音乐的发展产生了积极的影响。

（1）科学和文化在巴洛克时期的发展，特别是实验科学的进步，促进了新的音乐风格的产生。这个时期不仅出现了弥尔顿、拉辛、莫里哀、鲁本斯、伦勃朗和贝尼尼这样的文学家和艺术家，也产生了笛卡尔、伽利略、莱布尼兹、斯宾诺莎和牛顿这样的科学巨人。这些伟人所带来的新的观念和成就深刻地影响了音乐的发展，人们开始进一步离开神秘的数字占卜去发现音响的原因和本质，例如巴赫对“十二平均律”的应用，拉莫的著作《和声学》的问世和小提琴乐器家族的完善等，都反映了当时音乐艺术对科学化和系统化的要求。

（2）西方殖民化和资本主义的发展所带来的中产阶级的崛起和在音乐保护人制度下的宫廷音乐生活，也都对巴罗克音乐的发展起到了积极的推动作用。中产阶级积累的财富为艺术的发展提供了更大的可能性，商业性歌剧院的出现（尽管公众音乐会还不多见），以及新的铜版印刷术的运用便是例证。

（3）很多欧洲君主和贵族的宫廷成为重要的音乐文化中心，例如法国路易十四的宫廷和意大利佛罗伦萨的梅迪契宫廷。特别是法国在17世纪上升为一个最强大的君主专制国家，为至高无上的王权服务的音乐得到很大发展。与中产阶级和宫廷对音乐的赞助相比，教会对音乐的赞助作用正在逐渐减弱。