第一单元+第4课《雕塑着色变彩身》课件+2025-2026学年岭南美版（2024）初中美术八年级上册.pptxVIP

导入

绘画是以平面表现为主的艺术形式，雕塑则是呈现三维空间形态的艺术形式。让我们以创意手法赋予雕塑独特的色彩之美。

第4课

雕塑着色变彩身

感受美术可以表达思想与情感，培养创意能力。

导入

《马上封侯》是中国传统泥塑中的经典题材，通过谐音寓意“马上封侯”(猴骑马上，象征仕途升迁),其艺术魅力不仅在于立体造型，更在于绚丽的彩绘装饰。

一、造型与色彩的共生设计

1.雕塑作为绘画的载体

1)立体构图引导色彩分布：泥塑的凹凸结构(如马的肌肉、猴的毛发)被刻意强化，形成天然的色彩分区。例如，马鞍用金漆勾边，猴身用朱红打底，通过体积起伏自然划分色块。

2)动态姿势强化视觉焦点：马匹扬蹄与猴子攀爬的动态，使彩绘纹样(如马鞍的云纹、猴子的戏珠图案)随视角变化产生流动感。

2.绘画对雕塑的“再塑造”

1)色彩弥补材质局限：泥塑本身质地粗糙，但通过多层矿物颜料(如石绿、赭石)的罩染，模拟出丝绸、金属等不同质感。

2)线条赋予生命力：用墨线勾勒马鬃与猴毛的细节，

类似工笔画“丝毛法”,使静态雕塑呈现毛发蓬松的生动效果。

二、传统工艺中的技法融合

1.“三分塑，七分彩”的民间智慧

在《马上封侯》中，雕塑仅完成基础形体，而彩绘承担了：

·象征表达(如马鞍绘八宝纹象征富贵);

·叙事补充(猴子手持官印的细节需靠彩绘完成)。

马上封侯(泥塑)现代陕西凤翔中国美术馆

活动一

因卡·修尼巴尔的《风雕》系列(2013-2018)以其绚丽的色彩、流动的形态和跨文化叙事著称，完美展现了艺术家如何通过雕塑的立体语言与绘画的装饰性相结合，创造出极具视觉冲击力的公共艺术。

一、材料与色彩的象征性运用

1.荷兰蜡染布(DutchWaxFabric)作为“绘画媒介”文化符号的转译：修尼巴尔标志性地使用非洲风格的荷兰蜡染布包裹雕塑，其鲜艳的几何图案既像“立体绘画”,又暗喻全球文化交融。色彩的动态表达：布料上的高对比色块 (如橙蓝、红绿)在风中模拟笔触的流动感，使静态雕塑呈现“被风吹拂”的视觉幻象。

2.金属骨架的“画布化”处理雕塑内部为玻璃纤维或不锈钢结构，但艺术家通过包裹布料，将硬质材料转化为“可绘画的表面”,类似油画布的绷展效果，使色彩成为雕塑的主导元素。

二、形态与装饰的叙事结合

1.巴洛克风格与当代极简的碰撞流动的线条：雕塑形态参考18世纪欧洲巴洛克服饰(如蓬松裙摆),但以极简的抽象轮廓呈现，使布料图案成为唯一的装饰细节，形成“古典形体+现代色彩”的张力。风作为隐形画笔：作品命名

《风雕》暗示自然力(风)对色彩的“二次创作”,布料褶皱的阴影变化如同动态笔触。

2.公共空间中的“巨型绘画”当雕塑矗立于城市广场时，其色彩与周围建筑形成强烈对比(如伦敦金融城的灰调背景),宛如一幅悬浮的立体抽象画，挑战传统雕塑的“单色纪念碑”属性。

三、文化政治的隐喻表达

1.殖民历史的视觉解构荷兰蜡染布的运用直接指向殖民贸易史，而将其转化为高雅艺术载体(公共雕塑),暗讽西方艺术史对非洲文化的挪用与再定义。色彩作为身份标签：鲜艳的非洲图案被赋予“贵族气质”(巴洛克形态),颠覆了欧洲传统中“纯白雕塑=文明”的审美霸权。

2.全球化下的流动性隐喻布料图案的杂交性(亚洲技术+非洲风格+欧洲市场)与雕塑的流动形态共同象征当代移民、贸易与文化的无边界交融。

四、技术实现与当代延伸

1.数字设计与手工缝制的结合雕塑的金属骨架通过3D建模精准计算抗风结构，而布料图案则依赖手工剪裁与拼接，体现“科技+工艺”的融合。可持续性考量：部分作品使用回收纤维与环保染料，呼应当代生态艺术趋势。

2.互动性拓展(潜在方向)若结合AR技术，观众扫描雕塑可触发虚拟彩绘覆盖，进一步模糊雕塑与绘画的界限。

风雕(雕塑)现代[英国]因卡·修尼巴尔美国纽约中央公园

活动一

1.三原色光：红色、绿色、蓝色

2.三原色颜料：红色、黄色、蓝色

减色法原理

3原色颜料：青(Cyan)

品(Magenta)黄(Yellow)

一、探究：三原色光和3原色颜料的区别

加色法原理

3原色光：红绿蓝

(Red)

(Green)(Blue)

知识卡

1.红色+黄色=橙色

2.红色+蓝色=紫色

3.黄色+蓝色=绿色

知识卡

1.说出表中黄色的对比色是：蓝紫色

2.说出表中红色的邻近色是：橙色和玫红色

对比色和邻近色：

知识卡

色彩三要素

a.色相：色彩的相貌，是区分色彩种类的名称。

(例如：红色、绿色、黄色、紫色、蓝色、黑色、白色等)

b.明度：色彩的明暗程度

(例如：

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