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苏少版四年级下册《听音乐画音乐》教学有感

站在四年级美术教室的门口，我曾无数次想象过《听音乐画音乐》这堂课的模样。直到真正与孩子们一同沉浸在音乐与色彩交织的世界里，才发现每一个音符落下时，孩子们眼中闪烁的光芒，远比预设的教学方案更动人。

上课铃响后，我没有直接拿出画笔，而是播放了一段轻快的《欢乐颂》片段。当熟悉的旋律在教室中流淌，我看到前排的小宇不自觉地跟着节奏点头，后排的朵朵则悄悄用手指在桌面上画着弧线。这让我想起了“多元智能理论”中提到的，音乐智能与空间智能的联动性——孩子们对音乐的感知，本就会通过身体律动、视觉联想等方式自然流露。我顺势提问：“如果把这段音乐变成一幅画，你会用什么颜色？”小宇立刻举起手：“老师，我想用黄色！就像太阳一样，暖暖的！”朵朵也小声补充：“还有橙色，感觉和音乐一样跳来跳去的。”孩子们的回答没有复杂的理论，却精准地捕捉到了音乐的情感基调，这让我意识到，在美术教学中，“倾听”比“讲解”更重要，要先让孩子成为音乐的“感受者”，才能成为绘画的“创造者”。

接着，我播放了第二段音乐——《月光曲》的慢板部分。教室里瞬间安静下来，刚才还活跃的氛围变得柔和。我注意到平时爱闹腾的小杰，此刻正托着下巴，眼神专注地望着窗外。我轻轻走到他身边，小声问：“小杰，这段音乐让你想到了什么？”他犹豫了一下，说：“老师，我想到了晚上的大海，黑黑的，但是有月亮照着，亮晶晶的。”这番话让我心头一暖，原来每个孩子都有细腻的内心世界，只是需要我们用恰当的方式去引导他们表达。我没有急于让孩子们动笔，而是让他们闭上眼睛，再次感受音乐的节奏与情绪，同时在脑海中勾勒画面的轮廓。这一环节的设计，参考了“情境教学法”的理念，通过创设沉浸式的音乐情境，帮助孩子们建立音乐与视觉形象之间的联结，为后续的绘画创作奠定基础。

开始绘画后，教室里只剩下画笔在画纸上摩擦的沙沙声。我穿梭在孩子们的座位之间，观察着他们的作品。有的孩子用流畅的曲线表现音乐的旋律，有的孩子用深浅不一的色彩展现音乐的情绪，还有的孩子甚至在画面中加入了可爱的小动物，说那是“音乐里藏着的小伙伴”。当我看到小欣的画时，不禁停下了脚步——她的画纸上没有鲜艳的颜色，只有大片的蓝色和白色，却用错落有致的线条勾勒出了雨滴落下的场景。“小欣，能和老师说说你的画吗？”她腼腆地笑了笑：“老师，刚才听音乐的时候，我感觉好像下雨了，雨滴落在窗户上，就是这样轻轻的、慢慢的。”那一刻，我深刻地体会到，美术教学不是培养“标准的画家”，而是要保护孩子们独特的想象力和创造力，让他们学会用自己的方式表达对世界的感知。

下课铃响了，孩子们依依不舍地将自己的作品交给我，脸上满是期待的神情。看着这些充满童真与创意的画作，我心中涌起一股暖流。这堂课不仅让孩子们体验了“听音乐画音乐”的乐趣，也让我对美术教学有了更深的思考。在今后的教学中，我会更加注重挖掘学科之间的联系，用更灵活、更温暖的教学方式，为孩子们搭建一个自由表达、快乐创造的平台。因为我知道，每一个孩子都是天生的艺术家，而我们的职责，就是守护好他们心中那片热爱艺术的净土，让艺术的种子在他们心中生根、发芽，开出最美的花。