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湘美版高一美术选择性必修1《绘画》第二课“奏响色彩的旋律”教学有感

站在教室门口，看着学生们带着几分好奇又有些紧张的神情走进来，我的心里也泛起一阵期待。这堂“奏响色彩的旋律”课，对我和学生们来说，都是一次关于色彩的探索之旅。

上课伊始，我没有直接讲解色彩理论，而是播放了一段精心挑选的视频。视频里，从清晨薄雾中带着露珠的花草，到傍晚夕阳下波光粼粼的湖面，再到城市夜晚五彩斑斓的灯光，色彩在不同场景中不断变化，像一首流动的乐曲。“大家看完有什么感受？”我问道。教室里瞬间热闹起来，有学生说“感觉色彩在跟着场景跳舞”，还有学生说“不同的颜色让我有不一样的心情”。这时，我顺势引出色彩的情感表达这一知识点，学生们的注意力被完全吸引，这也符合建构主义学习理论中“情境性学习”的理念，通过创设生动的情境，让学生主动构建对知识的初步认知。

在讲解色彩三要素时，我没有照本宣科。而是拿出了提前准备好的颜料和调色盘，让学生们自己动手尝试。“大家试着把红色和黄色混合，看看会出现什么变化？再慢慢加白色，又会有什么不同？”学生们兴致勃勃地动起手来，有的学生惊喜地发现混合出了橙色，加了白色后又变成了浅橙色；还有的学生不小心加了太多红色，颜色变得很深。我在教室里来回走动，不时地给予指导，“大家可以仔细观察颜色混合时的细微变化，感受色相、明度和纯度的改变”。有个平时比较内向的学生，在我的鼓励下，也大胆地尝试了不同的混合比例，还兴奋地跟我分享她的发现。这种让学生亲自动手实践的方式，不仅加深了他们对知识的理解，还培养了他们的观察能力和动手能力，正如杜威的“做中学”理论所说，学生只有通过亲自实践，才能真正掌握知识。

在课堂练习环节，我让学生们以“情绪”为主题，用色彩创作一幅小画。有的学生选择用明亮的黄色和橙色来表达开心的情绪；有的学生用蓝色和紫色来表现忧伤；还有的学生用红色和黑色来展现愤怒。在学生创作的过程中，我发现有个学生迟迟没有动笔，我走过去询问，他说“我不知道该怎么用色彩表达我现在的情绪，感觉很复杂”。我没有直接告诉他该用什么颜色，而是和他聊了聊他现在的感受，引导他回忆生活中类似的场景，以及那些场景中的色彩。慢慢地，他开始有了思路，拿起画笔开始创作。最后，他用多种颜色混合，创作出了一幅充满层次感的作品，还向我解释了每种颜色所代表的情绪片段。通过这次交流，我更加深刻地认识到，在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，给予他们充分的尊重和引导，帮助他们克服困难，找到属于自己的创作方式。

课堂接近尾声时，我组织学生们进行作品展示和交流。每个学生都上台分享自己的作品和创作思路，其他学生认真倾听，还不时地提出自己的看法和建议。有个学生在分享时说：“通过这次创作，我发现色彩真的很神奇，它可以像音乐一样，表达出我们内心的情感。”听到这句话，我心里满是欣慰。这堂看似普通的美术课，不仅让学生们掌握了色彩的相关知识和技能，更让他们学会了用色彩表达自己的情感，感受艺术的魅力。

回想这堂“奏响色彩的旋律”课，有欢笑，有思考，也有收获。在今后的教学中，我会继续探索更加有效的教学方法，关注每个学生的成长和发展，让美术课成为学生们释放个性、展现自我的舞台，让他们在艺术的熏陶中，不断提升自己的审美素养和综合能力，真正爱上美术，爱上艺术。