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人美版高三美术选择性必修5工艺第六课编织工艺——自然灵巧的表达教学有感

上编织工艺这堂课之前，我特意提前一周去郊外采集了些芦苇、柳条，还从家里翻出奶奶当年织毛衣剩下的各色毛线，把它们随意地铺在教室后面的展示台上。原本只是想让学生直观感受下编织材料的多样，可上课铃响时，我发现好几个学生正围着展台小声讨论，有个女生还轻轻摸着柳条说“这触感比课本上的图片真实多了”，那一刻我忽然觉得，备好“有温度的材料”，或许比备好详尽的教案更能叩开学生对工艺的兴趣之门。

课堂开始，我没有先讲编织的历史演变，而是拿起一根毛线，当着学生的面简单编织了一个小挂饰。过程中故意放慢动作，让他们看清线圈如何交错，手指怎样用力。有学生立刻举手：“老师，您刚才绕线的角度好像和我之前看的视频不一样。”我顺势把问题抛回去：“那你们觉得不同的绕线角度，最后织出来的纹理会有什么差别？不如自己动手试试。”随后给每个小组分发了毛线、竹签等基础材料，让他们先从最简单的平纹编织开始尝试。这个过程里，我没有过多干预，只是在学生遇到困难时递上一句引导——看到有学生因线总松散而着急，我会指着窗外的藤蔓说：“你看藤蔓绕着树枝生长，每一圈的力度都差不多，编织也是一样，找到均匀的力度就好。”

在学生实践的环节，我发现不同学生对编织的理解差异很大。有的学生追求工整的纹路，每一针都仔细比对；有的学生则更在意创意，会把不同颜色的毛线随意穿插，甚至加入自己剪的碎布。这让我想到了建构主义学习理论，每个学生都是基于自己的经验建构知识，教师不该用统一的标准去评判。于是在点评作品时，我没有说“谁织得最好”，而是让每个学生分享自己的想法。有个平时不太爱说话的男生，用粗毛线织了一个不规则的杯垫，他说：“我觉得杯子是圆的，杯垫不用那么整齐，这样更自然。”我特意表扬了他对“自然”的独特理解，那一刻他眼里的光让我明白，尊重学生的个性化表达，比传授技巧更重要。

不过教学中也遇到了小问题，有几个学生觉得编织步骤繁琐，没耐心完成作品。一开始我有些着急，想催促他们，但转念一想，兴趣是最好的老师，强迫只会让他们更抵触。于是我找了些用编织工艺制作的现代设计作品，比如编织的灯具、背包，甚至还有编织元素的服装秀视频给他们看。当看到那些时尚又有创意的作品时，有个学生惊讶地说：“原来编织还能这么用！”之后他们主动拿起材料继续尝试，虽然最后作品不算完美，但至少完成了自己的创作。这件事让我意识到，在工艺教学中，不仅要教“怎么做”，更要让学生看到工艺的价值和魅力，激发他们内在的创作动力。

课程结束时，看着学生们拿着自己的编织作品互相交流，有的还兴奋地规划着要织个小钱包送给朋友，我心里满是温暖。编织工艺本身就是一门需要耐心和情感的手艺，教学过程也像是一次“编织”，教师用专业的知识和真诚的态度，编织出与学生之间的连接，也编织出学生对传统工艺的热爱。这堂课让我明白，美术教学不只是传授技能，更是引导学生用双手去感受生活，用创意去表达自我，而这份对生活的热爱和对创意的追求，会成为他们成长中最珍贵的财富。未来再上这堂课时，我想加入更多让学生自主探索材料的环节，比如让他们自己寻找身边可用于编织的材料，或许能碰撞出更多意想不到的创意火花，让编织这门古老的工艺，在学生手中焕发出更鲜活的生命力。