古典诗词艺术表现技法汇编.docxVIP

古典诗词艺术表现技法汇编

古典诗词之所以历久弥新，不仅在于其深邃的思想内涵与高尚的情志寄托，更在于其精湛的艺术表现技法。这些技法是诗人匠心独运的智慧结晶，是诗词焕发生命力的重要保障。本文旨在对古典诗词中常见的艺术表现技法进行梳理与阐释，冀望能为诗词爱好者的品读与创作提供些许借鉴。

一、赋、比、兴：诗歌创作的基石

“赋、比、兴”被誉为《诗经》“六义”之三，是中国古典诗歌最基本、最核心的表现手法，对后世诗歌创作影响深远。

1.赋：赋者，铺陈其事而直言之也。即直接陈述事物，铺叙情节，抒发情感。此法不借助于过多的形象化手段，而是以质朴的语言勾勒事物、叙述过程或直抒胸臆。其特点是平实真切，易于理解，能使内容具体细致。如《诗经·卫风·氓》中叙述女主人公与氓从相恋到婚变的全过程，多用赋笔，娓娓道来，情感随着事件的铺展而自然流露。又如杜甫的《石壕吏》，以近乎白描的纪实手法，按时间顺序铺陈差吏捉人、老妇应门、诉说苦难的情景，不加主观评论，而悲怆之情自现。

2.比：比者，以彼物比此物也。即比喻，用相似的事物打比方，使被描绘的事物更加生动形象，使深奥的道理浅显易懂。比的运用，能增强诗歌的形象性和感染力。古典诗词中的比喻，形式多样，有明喻、暗喻、借喻之分。如“硕鼠硕鼠，无食我黍”（《诗经·魏风·硕鼠》），以贪婪的硕鼠比喻剥削者，形象鲜明，憎恶之情溢于言表。李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以银河喻瀑布，夸张而又贴切，展现了瀑布的磅礴气势。

3.兴：兴者，先言他物以引起所咏之词也。即先描写其他事物，以此为引子，引出所要吟咏的对象或情感。兴的作用多为渲染气氛、奠定基调，或与下文形成某种联系（象征、类比等）。有时兴兼比义，称为“比兴”。如《诗经·关雎》开篇“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，以河洲上和鸣的雎鸠起兴，引出君子对淑女的爱慕之情，和谐的鸟鸣与美好的爱情相互映衬。又如“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》），以孔雀的徘徊不前起兴，暗示了刘兰芝与焦仲卿爱情的悲剧结局，奠定了全诗哀怨的基调。

二、抒情技法：情动于中而形于言

诗词的核心在于抒情，古典诗词在抒情方式上可谓丰富多样，巧妙绝伦。

1.直抒胸臆：不借助于景物或其他媒介，直接袒露内心的情感。这种方式往往显得真挚热烈，感染力强。如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”诗人登高远眺，宇宙的苍茫与人生的短暂相互激荡，悲从中来，直抒胸臆，将那种旷世的孤独与苦闷倾泻而出。

2.借景抒情/寓情于景/情景交融：这是古典诗词中最为常见的抒情方式。诗人将情感寄托于客观景物的描绘之中，使景物带上主观情感色彩，达到“一切景语皆情语”的境界。

*借景抒情：侧重于“借”，以景物为媒介，抒发情感。如马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”通过一系列萧瑟凄凉的秋景描写，烘托出游子的思乡之情和漂泊之苦。

*寓情于景：侧重于“寓”，情感不露痕迹地融入景物描写之中，物我合一。如王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗人将对山居生活的喜爱与满足之情，完全融入到清新、宁静、和谐的秋夜山景之中，看似句句写景，实则句句含情。

*情景交融：情与景高度融合，难以区分，达到水乳交融的境界。

3.托物言志/咏物抒怀：通过对特定物象的描绘和咏叹，来寄托诗人的理想、抱负、品格或情感。所咏之物往往具有某种象征意义。如陆游《卜算子·咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花的高洁不屈，抒发了自己虽屡遭排挤打击却坚贞自守的品格。于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”借石灰的烧制过程，表达了自己为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。

三、修辞手法：语言艺术的魅力

古典诗词在语言运用上极尽锤炼之能事，修辞手法的运用更是精彩纷呈，极大地增强了诗词的表现力和艺术美。

1.比喻：见前文“比”法。

2.拟人：将事物人格化，赋予其人的情感、动作或思想。使描写更生动有趣，更能抒发情感。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》），花因感时而溅泪，鸟因恨别而惊心，诗人将自己的情感投射到花鸟之上，赋予它们人的情感，深刻地表达了国破家亡的悲痛。

3.夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述，以突出事物的本质，增强表达效果。如“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》），用夸张的手法极言愁绪之深重绵长。

4.对偶（对仗）：用结构相同、字数相等、意义相关的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。对偶句式匀称，音韵和谐，富有节奏感和音乐美，是格律诗的重要特征。