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2025班高中美术鉴赏二单元主题二：程式与意蕴——文人画教案设计

年级：高中

学科：美术鉴赏

单元：第二单元

主题：主题二：程式与意蕴——文人画

课时：1课时（建议45分钟）

课型：鉴赏课

二、教学目标

1.知识与技能：

*学生能够了解文人画的基本概念、形成背景及其在中国传统绘画中的独特地位。

*初步掌握文人画在题材选择、笔墨技法、审美追求等方面的主要“程式”特征，如“书画同源”、“写意”、“诗书画印结合”等。

*理解文人画所承载的“意蕴”，即画家的情感寄托、人格理想与文化修养，并能结合具体作品进行初步分析。

*能够辨别文人画与院体画、民间画的主要区别。

2.过程与方法：

*通过欣赏代表性的文人画作品，引导学生观察、比较、讨论，主动探究文人画的“程式”表现。

*通过情境创设、问题引导，启发学生思考“程式”背后所蕴含的文化精神与个体情感，理解“意蕴”的生成。

*鼓励学生运用所学知识，尝试对文人画作品的“程式”与“意蕴”进行初步的解读与表达。

3.情感、态度与价值观：

*感受文人画所体现的中国传统文化精神，如“天人合一”、“中和之美”、“人格修养”等，提升对中国传统绘画艺术的认同感和自豪感。

*体会文人画家借笔墨抒情言志的创作情怀，培养学生对高尚人格理想的向往和对精神世界的追求。

*培养学生细致入微的观察能力、独立思考的批判能力以及对艺术作品的审美判断能力。

三、教学重点与难点

1.教学重点：

*理解文人画的核心审美特征：“程式”的具体体现（如笔墨、题材、构图等）与“意蕴”的深层内涵（如情感、理想、文化）。

*引导学生初步学会从“程式”入手，品味文人画的“意蕴”。

2.教学难点：

*如何引导学生将外在的“程式”技法与内在的“意蕴”表达联系起来，理解二者并非割裂，而是相互依存、相互成就的关系。

*如何让学生真正理解文人画中所蕴含的抽象的文化精神和哲学思考，而非仅仅停留在技法层面的认知。

四、教学方法

讲授法、讨论法、情境创设法、比较鉴赏法、问题探究法

五、教学准备

1.教师准备：制作PPT课件，包含代表性文人画作品图片（如元代倪瓒、黄公望，明代徐渭，清代八大山人、郑板桥等）、相关画家生平简介、关键概念解析、问题讨论提纲等。

2.学生准备：预习课本相关内容，搜集与文人画相关的初步印象或疑问（可选）。

六、教学过程

（一）导入新课：情境设问，激发兴趣（约5分钟）

*教师活动：

1.（展示两幅风格迥异的绘画作品，一幅为工细的院体花鸟画，一幅为写意的文人墨竹图）提问：同学们，我们来看这两幅画，它们在表现手法和给人的感受上有什么不同？你们更喜欢哪一幅？为什么？

2.引导学生自由发言，初步感知不同绘画风格的差异。

3.总结学生发言，引出：在中国画的大家庭中，有一种绘画类型，它不追求形似的极致，而更看重画家内心的抒发和笔墨的趣味，这就是我们今天要学习的——文人画。它是中国绘画史上一颗璀璨的明珠，承载着独特的“程式”与深厚的“意蕴”。（板书课题：程式与意蕴——文人画）

*设计意图：通过直观对比，引发学生好奇心，初步建立对文人画风格的感性认识，并自然导入本课主题。

（二）感知与梳理：文人画的“庐山真面目”（约10分钟）

*教师活动：

1.何为文人画？简要介绍文人画的概念：通常指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，强调诗书画印的结合，追求笔墨情趣，抒发个人情怀，体现文化修养。

2.为何文人要画画？结合时代背景（如宋代以后文人士大夫阶层的兴起、科举制度的影响、老庄哲学思想的浸润等），简要分析文人画产生的土壤及其与专业画家（院体画家）、民间画工的区别。强调其“自娱”、“畅神”、“言志”的功能。

3.小试牛刀：展示几幅不同类型的中国画作品（包含文人画、院体画、民间画），让学生尝试辨别哪些可能是文人画，并说明理由。教师进行点评和引导。

*学生活动：聆听，思考，参与辨别与讨论。

*设计意图：帮助学生建立对文人画的基本概念和历史定位的认知，为后续深入探讨“程式”与“意蕴”打下基础。

（三）探究与鉴赏：解读文人画的“程式”之美（约15分钟）

*教师活动：

1.引入“程式”概念：“程式”原指规程、法式。在文人画中，“程式”更多体现在笔墨技法、构图方式、题材选择等方面形成的相对稳定的规范和范式。

2.探究文人画的“程式”表现：

*题材选择的“程式”：展示“四君子”（梅、兰、竹、菊）、“岁寒三友”（松、竹、梅）等题材的作品。提问：为什么文人画家特别偏爱这些题材？它们象征着什么？（引导学生理解这些题材已成为文人表达高洁、坚韧、不屈等品格的固定载体，具有象征意义上的