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一、课程定位与教学背景：理解“为何教”演讲人

课程定位与教学背景：理解“为何教”22025年的教学方向教学反思与未来展望：走向“更有温度的设计”教学实施与策略：解决“怎么教”教学目标与核心内容：明确“教什么”目录

2025高中美术广告创意与表现课件

作为深耕高中美术教育十余年的一线教师，我始终认为，广告创意与表现不仅是“设计应用”学习领域的核心模块，更是连接艺术感知、逻辑思维与社会需求的重要桥梁。2025年，随着《普通高中美术课程标准（2024年修订）》的深入实施，“核心素养导向”“跨学科融合”“数字技术赋能”等关键词对广告创意教学提出了新要求。今天，我将结合多年教学实践与新课标精神，系统梳理这一课题的教学框架与实施路径。

01课程定位与教学背景：理解“为何教”

1政策与时代的双重驱动《普通高中美术课程标准（2024年修订）》明确将“广告设计”纳入“设计应用”学习任务群，要求学生“能运用设计思维与方法，结合社会需求，设计具有创意与功能的视觉传达作品”。2025年，短视频、社交媒体等数字媒介的普及，使广告从“单向传播”转向“互动参与”，这要求学生不仅要掌握传统平面设计技巧，更需具备“用户思维”“场景化表达”等新能力。

我曾在2023年带领学生为社区设计“反诈宣传海报”，初期作品多停留在“标语+警示图”的简单组合；但在引入“用户画像分析”（如针对老年群体的大字号、暖色调）后，学生作品的传播效果显著提升——这让我深刻意识到：广告创意必须扎根于真实需求。

2学生发展的内在需求高中生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，广告创意恰好提供了“感性表达”与“理性分析”的平衡支点：

从认知层面看，广告涉及的“信息提炼”“受众分析”能强化逻辑思维；

从情感层面看，“主题选择”“视觉共情”能深化人文关怀；

从能力层面看，“多媒介表现”“团队协作”能对接未来社会技能。

去年校艺术节中，学生为“校园图书馆”设计的推广广告，有人用插画描绘“翻书时飘落的樱花”（情感共鸣），有人用数据图表呈现“借阅量增长曲线”（理性说服），这种多元表达正是创造力的生动体现。

02教学目标与核心内容：明确“教什么”

1三维目标体系构建基于课标要求与学生特点，本课程设定以下目标：

知识目标：掌握广告的核心要素（主题、受众、媒介、信息）；理解创意策略（定位、痛点、情感共鸣）；熟悉视觉语言规律（图形、色彩、文字的组合逻辑）。

能力目标：能运用发散思维、逆向思维等方法生成创意；能根据媒介特性选择表现形式（如海报的构图张力、短视频的节奏把控）；能整合手绘、数字工具完成视觉呈现。

情感目标：培养“设计为人民”的社会责任感；提升对商业美学与公益价值的辩证认知；激发对广告设计的专业兴趣。

2核心内容模块划分为实现目标，课程内容需围绕“创意生成—表现实施—价值反思”三阶段展开，具体如下：

2核心内容模块划分2.1创意生成：从“灵感碎片”到“策略框架”这一阶段的核心是“打破思维定式”。我常用“三步训练法”：

主题聚焦：通过“5W1H分析法”（What/Why/Who/When/Where/How）明确广告核心信息。例如为“本地非遗糖画”设计推广广告，需先回答：受众是游客还是本地青少年？重点是技艺传承还是产品体验？

思维发散：运用“思维导图”“随机词联想”“反转假设”等工具。曾有学生用“糖画”的“甜”联想到“童年记忆”，再延伸至“祖辈的手艺”，最终以“爷爷的糖画摊”为故事线，比单纯展示制作过程更打动人。

策略定型：结合“USP理论”（独特销售主张）或“情感共鸣点”筛选创意。如某学生为“环保笔”设计广告，最初想突出“可替换笔芯”，后调整为“用1支笔，少砍1棵树”，将功能卖点转化为情感价值。

2核心内容模块划分2.2表现实施：从“创意概念”到“视觉语言”视觉表现是广告的“最后一公里”，需重点突破三大元素：

图形设计：强调“视觉冲击力”与“信息准确性”。可训练“同构图形”（如将种子与灯泡结合，传递“知识是成长的光源”）、“正负形”（如公益广告中，黑色的枪形负空间呈现和平鸽）、“超现实场景”（如用“书本搭成桥梁”表现“教育连接未来”）。

色彩运用：需掌握“色彩心理学”与“品牌调性”。例如为儿童产品设计广告，多用高饱和度的暖色调（红、黄）激发活力；为科技品牌设计，常用低饱和度的冷色调（蓝、灰）传递专业感。我曾让学生分析“可口可乐（红）”与“星巴克（绿）”的色彩策略，再尝试为“校园书店”设计专属色卡，学生普遍能从“阅读的静谧”联想到“米白+浅绿”的组合。

文字排版：遵循“信息层级”与“视觉节奏”。标题需简洁有力（如“别让等待，成为遗憾”），正文需逻辑清晰（分点说明），辅助文字（如数据、标语）需突出重点。可通过“字重对比”“字距调整”“图文穿插”提升可读性，避免“文字堆砌”。

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