2025 高中舞蹈古典舞作品赏析课件.pptxVIP

一、教学定位：明确“古典舞作品赏析”的核心目标演讲人

CONTENTS教学定位：明确“古典舞作品赏析”的核心目标概念廓清：何为“中国古典舞作品”？22025年高中赏析作品的选择标准深度赏析：从“看动作”到“悟文化”的阶梯教学实施：让赏析从“旁观”到“沉浸”教学评价：关注“成长型”学习成果目录

2025高中舞蹈古典舞作品赏析课件

序：为何要带高中生走进古典舞？

作为从事舞蹈教育十余年的一线教师，我始终记得第一次带学生观看《孔子》舞剧时的场景——当“执羽而舞”的演员以“冲靠”“含腆”的身法演绎“礼”的意境时，原本交头接耳的孩子们突然安静下来，有位女生悄悄抹了抹眼角。那一刻我意识到：古典舞从不是博物馆里的“活化石”，而是能与青少年产生情感共振的文化密码。2025年的高中舞蹈课堂，我们需要以更系统、更贴近学生认知的方式，将古典舞的美学基因植入他们的精神成长。

01教学定位：明确“古典舞作品赏析”的核心目标

1课程价值锚中阶段的古典舞作品赏析，绝非简单的“看舞说舞”，而是依托舞蹈语言这一载体，实现三重教育功能：文化认同培育：通过作品中的历史符号、哲学思想，强化学生对中华优秀传统文化的归属感；审美能力提升：引导学生从“看热闹”转向“看门道”，掌握舞蹈艺术的形式分析方法；人格素养浸润：古典舞中“刚柔并济”“含蓄内敛”的审美追求，与青少年健全人格培养形成内在呼应。

2教学目标分层基于新课标“核心素养导向”的要求，本课件设定三维目标：

知识目标：掌握中国古典舞“身韵”体系的核心特征（如“形、神、劲、律”），了解2025年高中阶段推荐赏析的5-8部经典/创新作品的创作背景、文化渊源；

能力目标：能从动作语言、音乐服饰、叙事逻辑三个维度对作品进行专业分析，具备跨艺术门类（如诗词、书法）的关联赏析能力；

情感目标：在赏析中感受古典舞“以舞载道”的精神内核，形成对传统美学“中和之美”的价值认同。

02概念廓清：何为“中国古典舞作品”？

1区别于其他“古典舞”的本质特征常有人将“古典舞”等同于“古代舞蹈”，这是认知误区。中国古典舞是20世纪50年代以戏曲舞蹈为基础，结合出土文物（如敦煌壁画、汉画像石）中的舞蹈形象，经系统整理、创编形成的独立舞种。其核心特征可概括为：

文化基因的延续性：承载“礼乐文明”“阴阳哲学”等中华传统思想；

动作体系的规范性：以“身韵”为核心（“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素构成动作逻辑）；

审美追求的独特性：讲究“形神兼备”“内外统一”，反对单纯的技巧展示。

0322025年高中赏析作品的选择标准

22025年高中赏析作品的选择标准结合教育部《普通高中艺术课程标准》推荐目录及近年创作动态，2025年重点赏析作品需满足“三性”：经典性：如《扇舞丹青》（2000年）、《踏歌》（1997年）等经过时间检验的“教材级”作品；可接受性：避免过于抽象或文化隔阂过深的作品（如部分纯祭祀性古舞复原），选择叙事清晰、情感共鸣强的作品。时代性：如《只此青绿》（2021年）、《五星出东方》（2023年）等融合当代审美表达的创新作品04深度赏析：从“看动作”到“悟文化”的阶梯

1第一阶：解析动作语言的“符号密码”0504020301中国古典舞的动作绝非随意编排，每个手型、步伐、身法都是文化符号的具象化。以《踏歌》为例：手型：演员双手呈“兰花指”，但并非僵直伸展，而是“指根发力、指尖微颤”，这是对“文人雅趣”的模仿——古代文人执扇、提笔时，手部线条正是如此含蓄灵动；步伐：全舞以“踏步”为主，脚法“前踏后勾”“左右横移”，配合“摆胯”动作，源自汉代画像砖中“踏歌而行”的民间场景，传递出“乐而不淫”的中和之美；身法：“含腆”与“冲靠”交替出现——当表现“采桑”时，演员含胸垂目，似羞赧少女；当表现“欢歌”时，又以“冲靠”展肩，将情绪推向高潮，这正是“藏与露”的哲学表达。教学提示：可让学生模仿《踏歌》的基本步伐，体会“重心移动”的规律，理解“欲左先右”“欲上先下”的“反律”特征——这不仅是舞蹈技巧，更是中国人“迂回含蓄”的思维方式。

2第二阶：解码“视听语言”的协同叙事古典舞是“综合艺术”，音乐、服饰、灯光与舞蹈动作共同构建叙事空间。以《只此青绿》为例：

音乐：采用“五声音阶”（宫商角徵羽），旋律如“高山流水”般婉转，与宋代文人“清逸淡远”的审美一致；当舞者展现“层峦叠嶂”时，古筝的“刮奏”模拟出山岩的嶙峋感，听觉与视觉形成通感；

服饰：舞者身着青绿色渐变裙裾，灵感来自《千里江山图》的“青绿设色”，裙幅下垂的“拖尾”随动作展开，既模仿山体的绵延，又通过“流动的线条”强化舞蹈的韵律感；

灯光：主光源为冷青色，仅在“点睛”处（如舞者仰头时的面部）投射暖光，这种“大冷小暖”的设计，暗合宋代“尚雅黜俗”的美学追