第三单元+第2课《方寸天地》+课件+-2025-2026学年人美版初中美术八年级上册.pptxVIP

篆刻艺术，是于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。代表人物有：赵之谦、吴昌硕、厉良干

齐白石等;

艺术简介;

所谓“篆刻艺术”,不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术

与书法一样，篆刻也是表现汉字之美的艺术类型。元末，人们开始用石材刻制印章，印章逐渐与诗、书、画融合。明清以来，大批文人进入印坛，篆刻创作开始向着艺术化方向发展。

一方方兼具文化内涵与艺术气质的印章于方寸之间展现万千气象。如今，凭

借独特的形式美，篆刻在设计领域得到广泛应用。;

独孤信多面体煤精组印

西魏

1981年陕西省旬阳市出土陕西历史博物馆;

贰

生活;

你在生活中见到过篆刻元素和印章图样的创造性转化吗?;

篆刻艺术，是于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字的艺术。因以制作印章为

主，又称印章艺术。代表人物有：赵之谦、吴昌硕、厉良玉、齐白石等;

赏析;

齐白石印;

明清时期，文人篆刻进入繁荣发展时期。这一时期出现了众多篆刻流派和知名印人，如以文彭为代表的“吴门派”、以何震为代表的“徽派”。这一时期的篆刻作品能够生动地传递出治印者的审美品格和精神特质。;

赏析

了解文人篆刻的发展历史

一、宋元起源(萌芽期)

宋元前印章多为工匠制作的实用官私印，文人较少参与。宋代米芾首倡自篆印章，将其与书画落款结合；元代赵孟頫以“圆朱文”风格治印，主张“印宗秦汉”,打破工匠印的刻板，开启文人主动参与篆刻的先河，为后世奠定审美基础。

二、明代兴起(奠基期)

明中期文彭是关键人物，他改用青田石治印(此前多为铜印),文人可自主刻制，打破工匠垄断。其弟子何震创“徽派”,强调“以书入印”,将书法笔意融入篆刻。此时篆刻脱离实用，成为独立艺术门类，形成“文何派”主导的早期文人印格局。

三、清代成熟与鼎盛(繁荣期)

清代流派纷呈：前期程邃融秦印汉印风格，丁敬开创“浙派”;邓石如提出“印从书出”,以篆书笔势拓宽印风。中晚期吴昌硕以石鼓文入印，气势雄浑；黄士??“印外求印”,取碑刻元素；赵之谦融合书画印，使篆刻与诗书画并称“四绝”,达历史鼎盛。;

探秘《兰亭序》印章

明代文人多用《兰亭序》句子治印，核心源于三重推力：一是文人篆刻兴起，文彭推广青田石后，文人可自篆自刻，需雅致文字载体；二是《兰亭序》在明代极盛，邢侗、董其昌等刻帖推广，拓片价高难求，其“群贤毕至”等句成文化符号；三是意境契合需求，印章作为情志寄托，《兰亭序》的风雅与哲思，恰能彰显文人品味，故宫藏托名文彭的《兰亭序》组章便是例证。;

米

臣

群贤毕至少长咸集此地有崇山峻岭茂林修竹

盖;

请你分析《兰亭序》印章的形式、线条、字形等特点，说说文

人印的艺术性表现在哪些方面。

通过欣赏《兰亭序》印章，认识不同的印章形式和风格。

明代《兰亭序》印章的核心特点

1.形式：规整中见灵动

多为方形(偶见长方形),契合《兰亭序》四字句(如“群贤毕至”“惠风和畅”)的均衡排布常以朱白文结合，朱文印线条清晰显雅致，白文印块面沉稳衬气韵，部分印面加细边栏或界格(如文彭风格印),避免多字杂乱，既守印章形制传统，又暗合《兰亭序》“章法自然”的审美。

1.线条：笔意融于刀工

特点受“印宗秦汉”影响，线条摒弃宋元工匠印的刻板，融入书法笔感朱文线条圆润流畅(如圆朱文“曲水流觞”印),呼应《兰亭序》行书的婉转；白文线条浑厚朴拙(如仿汉印“天朗气清”

印),兼具汉印的稳重与文人书写的提按顿挫，青田石的易刻性让刀痕能还原毛笔的灵动，避免“匠气”。

1.字形：篆隶为基，兼融行书意

字形以篆书(小篆、缪篆)为主体，因印章传统需“识篆”,但会弱化篆书的繁复，融入《兰亭序》的行书流畅感——如“之”字在印中，保留篆书的圆润轮廓，却简化笔画转折；增添行书的自然，多字印(如“此地有崇山峻岭”)字形大小随文意调整，错落中保平衡，不似官印的绝对对称。;

意境寄托：文字内容与审美共鸣

选《兰亭序》句作印文，借“风雅”“旷达”之意传递文人情志，

印不再是单纯标识，而是“以印言志”的载体，如“放浪形骸之外”印，既显文字意境，又露文人旷达心性。;

文人印的艺术表现性

个性彰显：突破程式的个人风格

不同文人刻同一《兰亭序》句，风格迥异：文彭清雅秀润，何震苍劲豪放，摆脱工匠印“千印一面”的局限，让印章成为文人个性的“视觉符号”。

诗书画印的联动

文人印常与书画搭配(如在《兰亭图》上盖《兰亭序》印),印文、印形与书画内容呼应，形成“诗一书一画-印”的整体艺术语境，提升作品的文化厚度。;

肆

玉石;

互归翅■;

伍

任务;

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