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儿童剧表演课程教学设计方案

一、课程名称

儿童剧表演启蒙与实践

二、课程背景与理念

在当代儿童教育领域，戏剧教育因其独特的综合性与互动性，日益受到重视。儿童剧表演课程并非简单的“教孩子演戏”，而是以戏剧为载体，通过角色扮演、情景体验、即兴创作等方式，引导儿童认知自我与世界，发展语言表达、肢体协调、情感感知及社会交往能力。本课程植根于“全人教育”理念，相信每个孩子都拥有与生俱来的想象力与表现欲，课程旨在提供一个安全、愉悦、富有启发性的环境，让孩子们在戏剧的奇妙世界中探索、学习、成长，点燃创造力的火花，培养自信与合作精神。

三、课程目标

（一）总目标

通过系统的戏剧活动与表演训练，使儿童初步掌握戏剧表演的基础元素与技巧，提升综合素养，培养艺术审美情趣，促进健全人格的形成。

（二）具体目标

1.认知目标：了解戏剧的基本概念（如角色、场景、情节、对话等）；认识舞台表演的简单规则与常识。

2.技能目标：

*提升语言表达能力：吐字清晰、声音洪亮、语气语调富有变化。

*发展肢体表现能力：学习运用身体姿态、面部表情、简单动作表达角色情感与状态。

*培养想象力与创造力：能对给定情境进行联想与发挥，参与简单的情节与对话创编。

*初步掌握角色扮演的基本方法：理解角色，尝试进入角色的内心世界。

3.情感态度与价值观目标：

*增强自信心与勇气，乐于在公众面前展示自己。

*培养团队合作意识，学会倾听、尊重与配合他人。

*提升情绪识别与表达能力，学会理解与共情。

*激发对文学与艺术的兴趣，享受表演带来的快乐与成就感。

四、授课对象

本课程适用于6-9岁儿童（可根据实际情况微调年龄段，建议按年龄段分组教学，如6-7岁一组，8-9岁一组）。

五、课程时长与频率

建议总时长为16-20课时，每课时60-90分钟（根据儿童年龄注意力特点调整），每周1-2次课。

六、教学重点与难点

（一）教学重点

1.解放天性，鼓励儿童大胆表达与尝试。

2.戏剧游戏的运用与体验，激发儿童兴趣。

3.基础表演元素的感知与练习（声音、肢体、表情、想象力）。

4.简单剧本片段的理解与演绎。

（二）教学难点

1.如何引导内向或胆怯的儿童主动参与。

2.在集体活动中平衡个体表现与团队协作。

3.将抽象的情感体验转化为具体的舞台行动。

4.保持儿童持续的创作热情与注意力集中。

七、教学方法与策略

1.游戏教学法：将戏剧元素融入各类游戏，如模仿游戏、感官探索游戏、角色扮演游戏等，在玩中学。

2.情境创设法：通过语言描述、道具布置、音乐渲染等手段，营造特定戏剧情境，引导儿童进入角色。

3.示范与引导法：教师通过生动示范，引导儿童观察、模仿，并鼓励其在此基础上创新。

4.即兴创作法：鼓励儿童根据主题或道具，即兴编演简短的对话或场景，发展创造力与应变能力。

5.分组合作法：设置小组任务，促进儿童间的交流、讨论与协作，共同完成表演片段。

6.鼓励与肯定法：对儿童的每一个尝试与进步给予积极反馈，保护其自尊心与表现欲。

7.故事引导法：以经典童话、寓言或原创小故事为载体，进行角色分析与表演练习。

八、课程内容与模块设计（示例，可根据实际课时调整）

模块一：戏剧初体验——解放天性与团队建立（约3课时）

*核心内容：

1.破冰与相识：通过姓名游戏、肢体问候等活动，消除陌生感，建立安全课堂氛围。

2.感官探索：听声辨物、触觉猜谜、味觉想象等，唤醒身体感知力。

3.想象力游戏：“魔法口袋”（想象口袋中的物品并表演其用途）、“身体变变变”（用肢体表现不同物体或动物）。

4.团队协作初体验：“集体造型”、“信任背摔”（简化版）等，培养合作意识。

*教学活动示例：“我们都是小木偶”——儿童扮演被线操控的木偶，随教师指令（或音乐）做各种夸张动作，逐渐“断线”成为自由的人，体验肢体的解放。

模块二：声音与语言的魔法（约3课时）

*核心内容：

1.呼吸与发声：学习正确的呼吸方法，进行声音高低、强弱、快慢的练习。

2.口齿训练：绕口令、儿歌朗诵，提升吐字清晰度。

3.语气语调：通过不同情绪（喜、怒、哀、乐）的短句练习，体会语气变化。

4.角色扮演中的语言：模仿不同角色（老人、小孩、动物）的声音特点进行对话。

*教学活动示例：“情绪天气预报”——儿童轮流播报“今日心情天气”，用相应的语气语调描述“晴天”（开心）、“雨天”（难过）、“多云转晴”（从不开心到开心）等。

模块三：肢体与表情的密码（约3课时）

*核心内容：

1.身体控制：学习基本的站姿、走姿，进行肢体伸展与协调训练。

2.表情练习：认识面部五官，通过镜子观察并模仿不同表情（惊讶、生气、