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校本艺术表演课程设计与教学方案

引言：艺术表演的育人价值与校本课程的独特性

艺术表演作为美育的重要载体，不仅能够提升学生的审美素养和艺术表现能力，更在培养学生的创造力、沟通能力、团队协作精神及自信心方面具有不可替代的作用。校本艺术表演课程，植根于学校自身的教育理念与资源优势，旨在为学生提供更具针对性、实践性和趣味性的艺术教育体验。本方案立足于学生核心素养的全面发展，结合中小学教育阶段的特点，力求构建一套科学、系统且富有活力的校本艺术表演课程体系，让每个学生都能在艺术的熏陶下发现自我、展现自我，最终实现以美育人、以文化人的教育目标。

一、课程目标

（一）总目标

本课程致力于通过系统化的艺术表演训练与实践，使学生掌握基础的表演技巧，提升艺术感知与表现能力，培养审美情趣与人文素养，激发创造潜能，塑造健全人格，成为具有一定艺术表现力和综合素养的个体。

（二）具体目标

1.知识与技能：

*了解艺术表演的基本概念、种类及相关文化背景。

*初步掌握声音运用、形体表达、即兴表演、角色扮演等基础表演技能。

*学习简单的舞台美术常识（如服装、道具、灯光的基本概念）和剧目排演流程。

*能够参与简单的戏剧小品、朗诵、校园剧等表演形式的创作与呈现。

2.过程与方法：

*通过体验式、探究式学习，引导学生主动参与表演活动的全过程。

*培养学生观察生活、提炼素材、构思情节、合作编创的能力。

*学习运用多种艺术元素（如语言、音乐、肢体）进行综合表达。

*掌握基本的舞台交流与互动技巧，学会在团队中有效协作。

3.情感态度与价值观：

*激发学生对艺术表演的兴趣和热爱，享受表演带来的快乐与成就感。

*培养学生积极向上的生活态度，增强自信心和表现力。

*引导学生理解角色情感，学会换位思考，提升同理心和人文关怀。

*树立正确的审美观念，尊重多元文化，培养集体荣誉感和责任感。

二、课程对象与课时安排

（一）课程对象

本课程建议面向小学中高年级或初中学生，可根据不同学段学生的身心发展特点和认知水平，在内容深度和实践难度上进行适当调整。可采用分层或分类教学，满足不同基础学生的需求。

（二）课时安排

*课程周期：建议以学期为单位，可作为长期校本课程持续开设。

*课时数量：每周1-2课时，每课时40-45分钟；或采用集中授课与分散练习相结合的方式，如每月安排1-2次半天的集中训练。

*学年总课时：建议每学年不少于32-48课时（不含课外排练时间）。

三、课程内容与模块设置

本课程采用模块化设计，将理论学习、技能训练与实践创作有机结合，形成递进式的课程内容体系。

（一）模块一：艺术表演基础素养（约占总课时25%）

1.表演认知启蒙：

*什么是表演？艺术表演的魅力与种类（戏剧、曲艺、朗诵、歌舞等）。

*观察生活：学会用艺术家的眼光观察生活中的人、事、物，积累表演素材。

*解放天性：通过游戏、模仿等方式，消除拘谨，释放表演热情。

2.声音塑造与语言表达：

*呼吸与发声基础：腹式呼吸、声音共鸣、吐字归音。

*语音语调：语气、语速、停顿的运用，情感的准确传递。

*朗诵技巧：诗歌、散文朗诵的基本方法与情感表达。

3.形体塑造与表现力：

*形体基础训练：站姿、坐姿、走姿，身体的协调性与控制能力。

*表情与肢体语言：运用面部表情和肢体动作表达情绪与意图。

*舞台空间感知：了解舞台方位、调度的基本概念。

（二）模块二：表演技能提升与戏剧体验（约占总课时40%）

1.表演元素训练：

*七力四感（注意力、想象力、感受力、判断与思考力、适应力、表现力、创造力；真实感、形象感、幽默感、节奏感）的初步培养。

*即兴表演：根据给定情境或命题进行快速构思与表演。

*感官唤醒：通过对视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉的感知训练，增强表演的真实感。

2.角色塑造入门：

*分析剧本与角色：理解角色的性格、动机、情感变化。

*角色模仿与创造：学习从外部特征（服装、发型、声音、姿态）到内部心理的角色构建方法。

*台词处理与潜台词挖掘：不仅仅是“说”台词，更是“想”台词、“感受”台词。

3.戏剧表演形式体验：

*儿童剧/校园剧片段学习与排演：选择经典或原创的适合学生年龄段的剧目片段。

*小品表演：学习构思、编排简单的生活小品或喜剧小品。

*面具表演/木偶戏入门（可选）：体验不同表演形式的乐趣。

（三）模块三：综合实践与创作展示（约占总课时35%）

1.剧本阅读与分析：学习阅读完整剧本，理解剧情结构、人物关系、主题思想。

2.简易剧本创作/改编：

*从生活故事、寓言童话、文学作品