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2025年江苏扬州大学艺术学概论考研练习题及答案

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.艺术生产

马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中提出的核心概念，指艺术作为一种特殊的精神生产活动，既遵循一般生产规律（如创作主体与客体的互动、产品的社会属性），又具有精神生产的独特性（如审美价值的非功利性、意识形态的渗透性）。艺术生产区别于物质生产的关键在于其“精神性”——通过形象化的符号系统（如绘画的色彩、音乐的旋律）传递情感与思想，同时受经济基础制约（如文艺复兴时期赞助制度对艺术创作的影响），又反作用于社会意识形态（如20世纪左翼美术对工人运动的推动）。

2.意象

中国传统美学的核心范畴，指艺术家在审美活动中创造的“意”与“象”的融合体。“意”是主体的情感、观念与理想，“象”是客观物象的感性形式。刘勰《文心雕龙·神思》中“窥意象而运斤”即强调意象是艺术构思的起点与终点。如郑板桥画竹的“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”过程，“胸中之竹”即为意象：既保留竹子的自然形态（象），又融入画家“任尔东西南北风”的品格追求（意）。意象的生成需通过“立象尽意”（《周易》）的审美转化，是中国艺术“以形写神”传统的具体体现。

3.意境

中国古典美学的最高范畴，指艺术作品中呈现的情景交融、虚实相生的审美境界。与“意象”相比，意境更强调超越具体形象的哲理性与空间感。王国维《人间词话》将其分为“有我之境”与“无我之境”，前者如“泪眼问花花不语”（主体情感强烈渗透），后者如“采菊东篱下，悠然见南山”（主客交融浑然）。意境的生成依赖“象外之象”“味外之旨”（司空图《二十四诗品》），通过有限的艺术形象引发无限的审美联想。如八大山人笔下的孤鸟、空庭，以简淡笔墨营造出“此时无声胜有声”的空寂之境，体现中国艺术对“道”的体悟。

4.艺术典型

西方现实主义艺术理论的核心概念，指艺术作品中高度概括的个性化形象，具有“鲜明的独特性”与“深刻的普遍性”（恩格斯“典型环境中的典型人物”）。典型的塑造需通过“个别”表现“一般”，如鲁迅笔下的阿Q：其“精神胜利法”既是个体的性格特征（具体到未庄的生活环境、与赵太爷的冲突），又概括了旧中国国民性的弱点（普遍到整个民族的文化心理）。典型的价值在于通过具体可感的形象揭示社会本质，如托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜，既展现了19世纪俄国贵族女性的悲剧命运，又折射出封建伦理与个性解放的时代矛盾。

5.有意味的形式

克莱夫·贝尔在《艺术》中提出的形式主义美学命题，指艺术作品中线条、色彩等形式要素的组合所引发的审美情感。“意味”非指具体的内容意义，而是超越功利的“审美情感”；“形式”是排除再现性、描述性因素后的纯粹结构关系。如塞尚的静物画，通过变形的苹果、倾斜的桌面构成稳定的几何秩序，这种秩序本身即可唤起观者的审美体验，而非依赖“苹果象征丰收”之类的联想。该理论强调艺术的自律性，挑战了传统“内容决定形式”的观念，但也因忽视社会历史语境而受到批评（如忽略非洲原始雕塑的宗教功能）。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述艺术起源的主要理论及其当代启示。

艺术起源是艺术学的元问题，主要理论包括：

（1）模仿说：德谟克利特、亚里士多德提出，认为艺术起源于对自然与社会生活的模仿。如原始岩画对动物的写实描绘，古希腊雕塑对人体比例的精准再现。其合理性在于肯定艺术与现实的联系，但无法解释抽象艺术（如彩陶纹样）的起源。

（2）游戏说：席勒、斯宾塞提出，认为艺术是“过剩精力”的游戏性释放，无实用目的却符合“自由的规律”。如儿童涂鸦、原始舞蹈的节奏感，体现人类超越生存需求的精神自由。该说揭示了艺术的非功利性，但忽略了社会劳动对艺术的推动。

（3）表现说：克罗齐、科林伍德发展，强调艺术是“直觉的表现”“情感的传达”。如原始巫术仪式中的歌舞，通过集体情感宣泄强化部落认同。其价值在于突出艺术的主体性，但难以解释艺术的形式规范（如格律对诗歌的限制）。

（4）劳动说：普列汉诺夫、恩格斯深化，认为劳动是艺术起源的根本动力。如原始号子的节奏源于集体劳动协作，陶器纹饰（如鱼纹、网纹）源于渔猎生活。考古发现（如法国拉斯科洞窟壁画中手持工具的“巫师”）支持此说，因其将艺术置于社会生产的历史语境中。

当代启示：单一理论无法解释艺术起源的复杂性，需综合“劳动基础上的多元发生”视角——劳动提供物质前提（如工具制造促进手眼协调），巫术、游戏、情感表现等作为直接动因，共同推动艺术从实用活动（如彩陶的储物功能）向审美活动（如彩陶的装饰性）转化。这一视角提醒我们：艺术既根植于人类实践，又承载着精神超越性，当代艺术创作需平衡“现实关怀”与“审美自由”。

2.结合实例说明艺术创作过程的三个阶段及其内在联系。

艺术创作是“眼中之景—心中之象—手中之