歌剧舞台表演艺术特征探究.docxVIP

歌剧舞台表演艺术特征探究

本文引用格式：.歌剧舞台表演艺术特征探究[J」.艺术科技，2025，38（19）：4-6.

中图分类号：J822文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）19-0004-03

歌剧是起源于西方的一门艺术。西方学界对歌剧的定义大多遵循德国作曲家瓦格纳所说的“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一概念。也有学者提到，广义的“歌剧”应是指演员在部分或全部出场时间里歌唱的戏剧[1]。

歌剧，从中文翻译字面来看，最直接的意思是“用歌唱演绎的戏剧”。既有歌，又有剧；歌唱在先，戏剧在后。因此，常常有人说歌剧是“音乐的戏剧，戏剧的音乐”。我国上海音乐学院的钱苑和林华教授在其2014年出版的《歌剧概论》一书中写道，歌剧是以音乐语言叙述的戏剧，它将音乐（声乐演唱与器乐演奏）、文学（剧本）舞蹈、舞台表演和舞美等多种艺术形式有机融为一体，通过音乐展开剧情，以角色歌唱为主导，是音乐与戏剧的最高综合形式，又可称其为“音乐化的戏剧”[2]

歌剧作为一种综合性的舞台表演艺术，不仅仅是多种艺术的组合与叠加，更有着鲜明的艺术特征。歌剧具有高度的综合性、音乐的主导性、戏剧的支撑性、时空的艺术性和舞台呈现的夸张性与象征性。

1高度的综合性特征

歌剧舞台表演艺术是多种艺术的高度综合，它将音乐、文学、舞台表演、舞蹈和舞美等艺术元素紧密结合在一起，形成一个有机的整体。

音乐是歌剧的灵魂。在歌剧中，戏剧主题的表达、戏剧情节的推动和戏剧人物的刻画都是通过音乐实现的。一部歌剧的成功，在很大程度上取决于其音乐（包括咏叹调、重唱、合唱及器乐曲）是否精彩，具体包含两个方面：一是音乐作品本身的旋律是否优美，能否深人人心；二是歌唱演员的声乐技术规格是否高级，声音演唱与舞台呈现效果是否精彩动人。因此，歌剧中的音乐非常重要，它使戏剧语言带上旋律演唱，变得更加优美而有韵律。奥地利作曲家莫扎特的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》是其众多作品中最杰出的一部。该剧故事情节简单，讲述了美丽聪明的女仆苏珊娜在未婚夫费加罗和伯爵夫人的帮助下，挫败了伯爵企图占有她的诡计，最终伯爵不得不狼地向伯爵夫人道兼忏悔，而苏珊娜与费加罗则终成眷属的故事[3]。剧中主要角色只有五个，独唱和重唱作品十分优美。从首演到现在，历经两百多年，至今这部歌剧仍然在世界各地上演，剧中经典作品久唱不衰，足以证明音乐在歌剧中的核心地位。

歌剧与文学紧密相连。一部歌剧的产生，首先要有剧本。剧本是一部歌剧的根，也是歌剧创作的第一步。歌剧剧作家常常选择把文学作品中的经典名著改编成歌剧，就是因为其故事内容精彩，人物形象丰满，具有较强的戏剧性和丰富的文学性，可以作为歌剧改编创作的故事蓝本和戏剧参照。意大利著名作曲家威尔第创作的歌剧《茶花女》就是根据法国著名作家小仲马的同名小说改编而成。此小说是小仲马最为成功的作品[4]。相较于小说较为自由的创作形式，歌剧剧本在形式上更为规范。

歌剧是一种可视性较强的舞台表演艺术，剧中上场的每一个演员都掌握一定的表演技巧。他们出场的走姿、站姿、眼神、面部表情和手势等形体动作，都是经过正规的学习和严格的排练而呈现出来的。

在歌剧中，除了歌剧演员的表演外，常常还伴有舞蹈的表演。表演者可以是剧中的歌唱演员，也可以是专门的舞蹈演员。歌剧中的舞蹈不是简单的伴舞，而是为了把人物形象塑造得更加丰满，推动剧情的发展，为舞台提供丰富、动感的一幕，把观众从静态的观赏带入动态的兴奋状态。

2音乐的主导性特征

歌剧虽然是一门综合艺术，但不同艺术门类所占的比重是不一样的。音乐（声乐和器乐）在歌剧中占有绝对的主导地位。

在西方，最初人们并不是很关心歌剧剧本的题材内容，但对其音乐要求甚严，甚至斤斤计较，因为歌剧的语言是音乐。歌剧在舞台叙述空间中流动的过程就是音乐语言不断展开叙事的过程。歌剧的戏剧推进、情感表达、人物塑造都是通过音乐来完成的。宣叙调是人物内心的独白，咏叹调是人物情感的抒发。每一个声部都代表不同的角色，而歌唱是其核心的表现手段。在整个舞台化的过程中，通过声乐演唱（如宣叙调、咏叹调、重唱、合唱）和器乐演奏（如序曲、前奏曲、幕间曲）展开剧情，从剧情的开始、发展、高潮直至结束都由器乐和人声的无缝链接来完成，且建构在独立的音乐结构之上，音乐始终占据主导地位。歌剧在音乐中开始，也在音乐中结束。

3戏剧的支撑性特征

戏剧性（Theatricality）属于美学的研究范畴，主要指在假定情境中人物心理的直观外在呈现。它把人物的内心活动（如思想、感情、意志和其他心理因素）通过外部动作（如眼神、手势、体态、台词、歌唱和舞蹈等）直观展现出来，传达给每一个观众。

歌剧的戏剧支撑性不仅体现在歌剧脚本的选择与创作需具有较强的戏剧性，更体现在歌剧中的音乐应追求鲜明的性格化和戏剧性[5]。音乐的戏剧性主要表现在抒情性和冲突性上，这种借喻的说法可