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联觉规律在音乐教学中的应用研究

本文引用格式：.联觉规律在音乐教学中的应用研究：以核心素养为导向的审美感知培养［J].艺术科技，2025，38（8）：82-84.

中图分类号：G427文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）08-0082-03

2022年4月，教育部印发的《义务教育艺术课程标准（2002年版）》，将过去的“三维目标”调整为发展学生核心素养。而审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解作为核心素养的四大内涵，相辅相成，贯穿整个艺术教育过程。其中审美感知居于首位，极为重要，只有学会感知美、欣赏美，才能进一步创造美，而音乐课正是美育的重要途径。

如何发挥音乐学科的特长发展学生核心素养，是所有一线音乐教育者需要不断深人思考的重要内容。

1当前音乐教学成效不佳的原因

1.1受传统音乐美学思想的影响俞伯牙和钟子期“高山流水觅知音”的故事流传千年，但也给我们造成了很大的审美误区—听音乐要听懂内容。孔子听了《大武》评其“尽美矣，未尽善也”，听了韶乐后赞叹其“尽美矣，又尽善也”[1]，也强调要选择形式和内容都好的音乐。这无疑给了很多人带来了主观上的审美压力，人们会因为没听出音乐的内容，而认为自己不懂音乐，进而不愿意听音乐。除此之外，传统音乐美学思想更重视音乐的社会功能，而非审美感受，如孔子提出的“移风易俗，莫善于乐”［2]，《礼记·乐记》也称“先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲，将以教民平好恶，而返人道之正”[3]，这都告诉我们我们音乐最主要的功能不是欣赏，而是教化人。儒家思想作为古代的主流思想，其丰富的音乐理论影响着后世的审美观和评价观。过去的音乐课深受传统音乐审美思想的影响，往往通过分析讲授音乐内容，再用所学内容教育学生。学生没有美的享受，生硬地去记一些知识，对音乐学习的兴趣不足，更谈不上培养核心素养。

1.2对音乐本质特征认知不足

音乐与其他艺术门类有着本质区别。音乐是听觉的艺术，音乐的感官通道是听觉，但听音乐与听语言的感受是不同的。它不像语言文字一样能告诉我们确切的内容，而是通过自身音响结构的张弛、快慢、强弱等变化来引起人们的联觉感受，从而使人们对音乐产生某种理解和认识，所以音乐的特殊性在于它的非语义性。音乐不能通过音响来告诉人们确定的内容，人们可以根据自己的生活经验对音响刺激产生反应，形成自己的理解和认识。在过去的音乐课上，音乐表达的内涵被“标准答案”化，导致学生不太理解音乐课讲授的内容。

1.3滥用多样化教学方法

为了让学生更好地理解音乐，教师们使用更丰富的方式，如画旋律线、手势、律动等，这些方法能在一定程度上帮助学生理解音乐的一些元素和发展规律，但在教学中出现了滥用的现象。观摩公开课发现，当前音乐教育常常出现如下情况：为了理解歌曲内涵，将音乐课上成了歌词诵读课；为了感受音乐的旋律变化，将音乐课上成了绘画课；为了感受节奏律动，将音乐课上成了游戏课等等。这些原本用来辅助理解音乐的方法反而成了课堂的重头戏，使得音乐课成果效率低下。

综合以上内容，传统的音乐审美思想与音乐本质产生了极大矛盾。音乐是一种时间的艺术，它没有视觉性，没有语义性，并不能直接告诉大家要表达什么，需要自己进行感受和体会，每个人都可以有自己的想法和理解。但过去音乐课讲授的正确答案束缚了人们的想象，人们被“听不出内容”压迫住自己对音乐的欣赏，从而不敢听。我们长期以来的音乐教育，没有把握音乐的本质特征，往往以教导学生听出什么内容为重点，压制了学生对音乐的感受。同时为了丰富课堂教学内容和形式，应用了很多教学方法，却忽视了音乐是一门听觉艺术，要侧重于聆听欣赏，导致音乐课成效不佳。

2联觉规律的应用

2.1联觉的理论依据

回归音乐本身来思考，可以发现音乐的感官通道是听觉，我们在听到高音的时候会产生激昂的感觉，在听到低音时会产生沉重的感觉，不同的感觉让音乐在我们的脑海里形成丰富的画面和内容，这是因为受到声音的刺激后，其他感官也会产生不同的感受，即心理上的联觉。张前教授曾说：“音乐自身的非视觉性与非语义性决定了声音刺激直接引起的是联觉活动研究联觉的规律是揭示音乐音响与其表现对象之间对应关系问题的基础与关键，联觉问题不解决，音乐审美中的理解就没有规律可循。”[4]据此，音乐教育活动也应遵循联觉规律，应用联觉，以加深学生对音乐的理解。

2.2联觉规律在音乐教学活动中的应用

2.2.1音乐教学活动中常用的联觉规律

视听联觉是指视觉器官和听觉器官相互作用产生的联觉现象。在音乐教学活动中，教师常用的画旋律线就是其中一种，画线能帮助学生明确旋律的进行特点。除此之外，还可以播放与音乐表达内容相关的视濒，让学生先形成内心的画面再去听音乐，这样能让学生更好地体会音乐表达的内容。

动听联觉是指运动器官和听觉器官相互作用产生的联觉现象。德国的奥尔夫教学法的声势律动、瑞士达尔