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校本课程开发案例

引言：校本课程的价值与使命

校本课程作为国家课程和地方课程的重要补充，承载着满足学生个性化发展需求、彰显学校办学特色、促进教师专业成长的重要使命。它根植于学校的土壤，汲取着社区的养分，是教育民主化和个性化在微观层面的生动体现。本文旨在通过我校“匠心传承：我们身边的传统手工艺”校本课程（以下简称“匠心传承”课程）的开发实践，从课程理念的确立、需求调研的开展、目标内容的构建、实施策略的选择到评价体系的完善，进行全面梳理与反思，以期为同行提供一些可资借鉴的经验与启示。

一、课程开发的缘起与理念：为何而教，教向何方？

“匠心传承”课程的萌发，源于我们对当下教育现状的一些思考：在科技日新月异、生活节奏日益加快的时代，学生们对传统文化，特别是身边的非物质文化遗产的认知逐渐模糊。与此同时，我们观察到学生中普遍存在动手能力有待提升、耐心与专注力不足等现象。基于此，我们希望开发一门课程，既能引导学生发现和珍视本土文化瑰宝，又能通过亲手实践培养其工匠精神、审美情趣和创新意识。

课程的核心理念定位为“文化传承与创新实践相结合”。我们认为，传统手工艺不仅仅是技艺的展现，更是文化记忆的载体和智慧的结晶。课程不追求培养专业的手工艺人，而是致力于搭建一个平台，让学生在“做中学”、“学中思”、“思中创”，感受匠人精神的内涵——专注、执着、精益求精，并尝试将传统元素融入现代生活，实现文化的创造性转化。

二、深入调研：明确需求，找准方向

课程开发的第一步，是深入调研，摸清家底，找准方向。我们的调研对象主要包括学生、教师以及社区相关人士。

1.学生需求调研：我们通过问卷调查、小组座谈、个别访谈等形式，面向不同年级学生了解他们对传统手工艺的兴趣点、已有认知基础以及希望通过课程学到的内容。结果显示，学生对“动手制作”表现出浓厚兴趣，但对本地有哪些传统手工艺知之甚少。他们普遍希望课程内容有趣、易学，并能有展示自己作品的机会。

2.教师资源盘点：我们对校内教师的兴趣特长、专业背景进行了梳理，发现有多位教师在书法、绘画、手工制作等方面有一定基础和热情，这为课程的初期开发和实施提供了人力保障。

3.社区资源挖掘：我们走访了当地的文化馆、非遗保护中心，并与几位民间手工艺传承人进行了深入交流，了解到本地在剪纸、泥塑、竹编、传统木作等方面拥有丰富的非物质文化遗产资源，且部分传承人有参与学校教育的意愿。

调研结果为课程开发提供了坚实的现实依据：学生有兴趣，学校有基础，社区有资源。这更加坚定了我们开发此课程的信心。

三、课程目标的构建：三维度的融合与递进

基于调研结果和课程理念，我们从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度设定了课程目标。

1.知识与技能：

*了解本地主要传统手工艺（如剪纸、泥塑等）的历史渊源、基本特点和文化内涵。

*初步掌握1-2项传统手工艺的基本制作技法。

*学习搜集、整理和分析与传统手工艺相关的信息资料。

2.过程与方法：

*通过观察、模仿、实践、探究等方式，体验传统手工艺的创作过程。

*培养发现问题、分析问题和解决问题的能力，特别是在工艺制作中遇到困难时的探究精神。

*学习与他人合作，在小组活动中有效沟通、协同完成任务。

3.情感态度与价值观：

*感受传统手工艺的艺术魅力，增强对本土文化的认同感和自豪感。

*体悟匠人精神，培养专注、细致、耐心、创新的品质。

*树立保护和传承非物质文化遗产的意识，并尝试在生活中应用和创新传统工艺元素。

四、课程内容的组织与安排：模块化与选择性的统一

课程内容的选择与组织，我们遵循了“趣味性、实践性、文化性、本土性”原则，并考虑到学生的认知规律和技能形成特点，采用了模块化设计，并赋予学生一定的选择权。

课程共设置了四个主要模块，每个模块围绕一种或一类本地特色手工艺展开，各模块相对独立又相互联系。

1.模块一：巧手剪春秋——剪纸艺术入门

*内容：剪纸的历史与文化寓意、基本工具与材料、常用纹样（如吉祥图案）、基本技法（如阳刻、阴刻、对称剪法）、主题创作（如节日窗花、生肖剪纸）。

*特色：从简单图案入手，循序渐进，注重培养学生的空间想象力和动手协调能力。

2.模块二：指尖上的泥土芬芳——泥塑造型基础

*内容：本地泥塑的流派与特点、泥塑工具与材料的认识、基本手法（搓、捏、揉、压、粘等）、动物与人物造型练习、主题场景创作。

*特色：利用本地易于获取的陶土资源，强调手感体验和形象思维的培养。

3.模块三：经纬之间见匠心——传统竹编/草编体验

*内容：竹编/草编的历史与生活应用、基本材料处理、简单编织技法（如平纹编、十字编）、实用小物件制作（如小篮子、杯垫）。

*特色：强调材料的天然属性