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定格动画课程教学方案及实施计划

一、课程背景与目标

定格动画以其独特的艺术魅力和充满趣味的创作过程，深受各年龄段学习者的喜爱。本课程旨在系统地教授定格动画的基础理论、创作流程与实践技巧，引导学生从创意构思出发，经历脚本撰写、角色与场景设计、拍摄执行到后期合成的完整创作链条。通过亲身体验，学生不仅能掌握一项实用的动画制作技能，更能培养其观察力、想象力、动手能力、团队协作精神以及艺术审美素养，最终能够独立或协作完成一部简短的定格动画作品，体验从无到有的创作乐趣与成就感。

二、课程对象

本课程适用于对动画艺术抱有浓厚兴趣的青少年及成人初学者，无需具备专业的美术或动画基础。课程内容设计兼顾趣味性与专业性，力求让每位学员都能在实践中获得进步。

三、课程时长与安排

*建议总时长：根据教学深度和学员基础，建议总课时为[可调整，例如：24-36课时，每课时45-60分钟]。

*课程安排：可分为周末集中班、每周一次的常规班等形式。以下课程内容按模块划分，可根据实际课时灵活调整各模块时长。

四、课程内容与模块设计

模块一：定格动画概览与创意启蒙(约占总课时10%)

1.什么是定格动画：

*定格动画的定义、基本原理与艺术特性。

*定格动画的历史与经典作品赏析（如早期黑白定格、黏土动画、木偶动画、剪纸动画等不同类型的代表作片段）。

*当代定格动画的应用与发展（广告、短片、电影、自媒体等）。

2.创意构思与灵感来源：

*如何从生活观察、阅读、电影、艺术作品中汲取灵感。

*头脑风暴与创意速写技巧。

*确定个人或小组的创作方向与主题（故事性、实验性、主题性）。

模块二：工具、材料与前期准备(约占总课时15%)

1.核心工具介绍与使用：

*拍摄设备：数码单反/微单相机、卡片机、手机（强调稳定与画质）。

*拍摄控制：三脚架（或稳定平台）、快门线（或手机遥控拍摄APP）。

*照明设备：台灯、LED补光灯等常用灯具的选择与布光基础。

*拍摄软件：介绍几款主流的定格动画拍摄软件（如StopMotionStudio、Dragonframe等），讲解其核心功能（洋葱皮、逐帧拍摄、实时回放）。

2.材料选择与特性：

*角色制作材料：黏土（油泥、橡皮泥、软陶）、泡沫塑料、卡纸、布料、铁丝（骨架）、废旧物品等。

*场景搭建材料：硬纸板、泡沫板、KT板、木料、石膏、仿真植物、微型道具等。

*辅助工具：剪刀、美工刀、胶水、胶带、钳子、画笔、颜料等。

3.实践与材料熟悉：

*不同材料的特性体验与简单塑形练习。

*小组讨论并初步确定本组作品将使用的主要材料。

模块三：剧本创作与分镜头设计(约占总课时15%)

1.故事结构基础：

*三幕剧结构简介（开端、发展、高潮、结局）。

*角色设定（性格、目标、冲突）。

*简单情节构思与主题表达。

2.脚本撰写：

*如何将创意转化为文字脚本，包括场景描述、角色动作、对话（如果需要）。

*脚本的简洁性与可实现性（考虑制作成本与技术难度）。

3.分镜头脚本设计：

*分镜头的定义与作用，理解镜头语言（景别、角度、运动）。

*绘制简单的分镜头草图，标注镜头序号、画面内容、时长（秒数或帧数）、音效/对白提示。

*分镜头案例分析与练习。

模块四：角色与场景制作(约占总课时20%)

1.角色设计与制作：

*根据剧本设计角色形象（草图、比例、色彩）。

*骨架制作技巧（铁丝、铝丝等），确保角色可动性与稳定性。

*黏土角色制作步骤：头部塑造、身体连接、四肢制作、细节刻画。

*其他材料角色的制作方法简介（如剪纸、木偶等）。

2.场景设计与搭建：

*根据剧本与分镜头设计场景布局与氛围。

*简易场景搭建技巧：平面布景、半立体布景、微型立体场景。

*道具制作与场景装饰，营造真实感或风格化效果。

*场景与角色的比例协调。

3.工作台布置：

*如何规划拍摄区域，合理布置灯光、相机、场景，确保拍摄过程顺畅。

模块五：拍摄技术与流程(约占总课时25%)

1.拍摄前准备：

*相机/手机参数设置（手动对焦、手动曝光、白平衡）。

*构图基本原则（黄金分割、主体突出、画面平衡）。

*灯光布置与光影效果营造（顺光、侧光、逆光，避免强光和阴影干扰）。

*软件设置与项目新建。

2.核心拍摄技巧：

*“逐帧拍摄”原理与操作，动作幅度的控制（小幅度、连贯性）。

*“洋葱皮”功能的熟练运用。

*角色定位与标记技巧，防止拍摄中位移。

*简单的镜头运动模拟（推拉摇移，需辅助设