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小学戏曲美术教学设计方案

一、课程概述

本课程旨在通过戏曲这一中华优秀传统文化的重要载体，引导小学生在美术学习中感受戏曲艺术的独特魅力，了解戏曲美术的基本元素（如脸谱、服饰、道具、布景等），激发学生对传统文化的热爱，并通过绘画、手工等美术实践活动，培养学生的观察力、想象力、创造力及动手能力。课程强调体验性与实践性相结合，注重学生审美素养的提升和文化自信的培育。

二、授课对象

小学中高年级学生（可根据实际情况调整年级适配度）

三、课时建议

建议为4-6课时（每课时40分钟，可根据学校教学安排灵活调整）

四、课程目标

（一）知识与技能

1.初步了解中国戏曲的基本概念、主要剧种（如京剧、越剧、黄梅戏等）及其简单特点。

2.认识戏曲美术中的核心元素——脸谱，了解不同脸谱颜色、图案所代表的大致含义（如红色代表忠义、白色代表奸诈等），学习脸谱的基本造型和色彩搭配规律。

3.初步感知戏曲服饰（行头）、道具、布景的美术特色和装饰美感。

4.尝试运用绘画（水彩笔、油画棒、彩铅等）、手工（剪纸、泥塑、拼贴等）等多种美术形式表现戏曲元素，如设计绘制简单的脸谱、制作戏曲人物头饰或小道具等。

（二）过程与方法

1.通过欣赏戏曲片段、图片、实物等，引导学生观察、比较、分析戏曲美术的特点。

2.通过小组讨论、合作探究等方式，鼓励学生主动思考和表达对戏曲美术的理解。

3.在教师引导下，经历从感知、构思到创作、展示的完整美术活动过程，体验美术创作的乐趣。

（三）情感态度与价值观

1.感受戏曲艺术的博大精深和独特美感，激发对中华优秀传统文化的好奇心和喜爱之情。

2.在创作过程中培养耐心、细致的品质和勇于尝试、大胆创新的精神。

3.通过对戏曲美术的学习，增强民族自豪感和文化认同感。

五、教学重难点

（一）教学重点

1.认识并理解戏曲脸谱的色彩、图案与人物性格的关联，学习脸谱的绘制方法。

2.引导学生运用美术语言表现戏曲元素，体验创作的乐趣。

（二）教学难点

1.如何将抽象的戏曲文化内涵转化为小学生易于理解和表现的美术形象。

2.鼓励学生在模仿的基础上进行个性化的创作与表达，避免千篇一律。

六、教学准备

（一）教师准备

1.多媒体课件：包含戏曲片段（精选、时长适宜）、脸谱、服饰、道具等高清图片、相关知识介绍等。

2.实物教具：戏曲脸谱实物或模型、戏曲服饰（如帔、靠的局部）、简单戏曲道具（如马鞭、扇子）等。

3.美术用品：各色绘画纸、水彩笔、油画棒、勾线笔、剪刀、胶水、彩泥、废旧材料等。

4.板书设计：提前规划好主要知识点和创作步骤的板书内容。

（二）学生准备

1.绘画工具：水彩笔、油画棒、勾线笔、素描纸或彩色卡纸等。

2.手工工具：剪刀（注意安全）、胶水、彩泥等（根据具体课时内容提前通知）。

3.预习：鼓励学生课前与家人一起了解一些戏曲相关知识。

七、教学过程（示例：以脸谱为核心内容，分两课时）

第一课时：初识戏曲，走进脸谱

（一）导入新课（约5分钟）

1.情境创设：播放一段经典的戏曲武打或唱腔片段（如《穆桂英挂帅》、《孙悟空大闹天宫》选段），引导学生欣赏。

2.提问引导：“同学们，刚才我们看到的是什么艺术形式？你们注意到演员们脸上的妆容和穿着有什么特别的地方吗？”引出“戏曲”及“脸谱”。

（二）新知探究（约15分钟）

1.戏曲小知识：简要介绍戏曲的起源、主要剧种（可通过图片快速展示不同剧种的服饰特点），让学生对戏曲有初步概念。

2.脸谱的奥秘：

*欣赏与观察：展示不同角色的脸谱图片（如关羽、包拯、曹操、孙悟空等），引导学生观察脸谱的颜色、图案、造型。

*讨论与总结：小组讨论“这些脸谱在颜色和图案上有什么不同？你觉得它们可能代表什么样的人物？”教师总结脸谱颜色的象征意义（如红忠、白奸、黑直、黄猛、蓝凶、绿妖等，不必过于复杂，选取常见的几种即可）和图案的寓意（如额头的太极图、月牙、星宿等）。

*造型特点：引导学生发现脸谱的对称性、夸张性等特点。

（三）创作实践（约15分钟）

1.示范讲解：教师简单示范一个脸谱的绘制步骤（如先画轮廓，再定五官位置，然后设计额头和两颊图案，最后涂色）。强调对称和色彩搭配。

2.学生创作：学生选择自己喜欢的脸谱类型（或根据性格特点自创），用绘画工具在纸上绘制一个简单的脸谱。教师巡回指导，鼓励大胆用色和创新。

（四）展示与小结（约5分钟）

1.作品展示：将学生完成的脸谱作品在黑板或展示区进行张贴。

2.简单评价：邀请几位学生介绍自己的作品，说说自己画的是谁，用了什么颜色，为什么这么画。教师给予鼓励性评价。

3.课堂小结：回顾本节课学习的脸谱知识，预告下节课将进行脸谱的装饰或立体制作。

第二课时：脸谱的创