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舞蹈编制笔试题及答案

一、理论基础题（共40分）

（一）名词解释（每题4分，共20分）

1.动作动机：舞蹈编创中具有核心表意功能的最小动作单位，通常包含独特的形态特征、发力方式或情感倾向，是全舞动作发展的“基因”。其需具备可发展性（能通过重复、变奏、扩展等手法衍生新动作）与代表性（能概括作品主题或角色特质），例如《雀之灵》中“提腕-展指”的连贯动作即为贯穿全舞的动机。

2.空间调度：舞者在舞台空间中移动的路径、方位与层次设计，是编舞中“动态构图”的核心手段。包括直线、曲线、折线等水平调度，前中后区的纵深调度，以及单人、双人、群舞的空间关系（如对称、分散、聚集）。其作用不仅是避免舞台单调，更能通过空间变化传递情绪（如密集调度暗示压抑，发散调度表现释放）。

3.节奏变奏：基于原始动作节奏型（如“快-慢-快”“重-轻-重”）进行速度、力度或时值的调整，以提供新动作语汇的编创手法。例如将原动机“两拍一步”的节奏改为“一拍两步”的加速变奏，或通过“切分”打破原有节奏规律，可强化动作的戏剧性与张力。

4.主题性群舞：以群体为表现主体，通过统一或对比的动作语汇传达明确主题的舞蹈形式。与单纯“伴舞”不同，其群像需具备个体特征的共性提炼（如《黄河》中“船夫”群舞通过“扛、拉、推”等共性动作传递集体抗争精神），同时通过空间分层、动作错位等手法避免同质化。

5.道具符号化：将道具从功能性工具转化为具有象征意义的表意载体的编创手法。例如《红高粱》中“酒坛”不仅是舞蹈场景的装饰，更通过“抱坛”“顶坛”“摔坛”等动作，象征人物对传统束缚的反抗与生命力的迸发；《千手观音》中“手”的道具延伸则强化了“普度众生”的宗教意象。

（二）简答题（每题8分，共20分）

1.简述“即兴编舞法”的操作流程及其在现代舞编创中的价值。

答案要点：

操作流程：①设定刺激源（如音乐、词语、身体感受或特定情境，例：“被风吹动的树叶”）；②舞者基于刺激源自由发挥动作，编创者记录典型动作片段；③筛选具有代表性的动作（符合主题或情感倾向），进行重复、连接、排序；④加入空间、节奏、力度变化，形成结构清晰的段落；⑤最终调整细节，强化连贯性与表现力。

价值：①激发舞者本能动作，突破程式化限制（如古典舞的“手眼身法步”框架）；②捕捉真实情感表达（即兴中身体反应更直接，例：表现“恐惧”时的蜷缩、颤抖）；③为编创提供“意外素材”（如舞者即兴中偶然的“滑步”可发展为核心动作）；④增强舞者对作品的参与感，提升表演时的情感投入度。

2.分析中国古典舞“身韵”体系对编舞的影响（需结合具体作品说明）。

答案要点：

“身韵”是中国古典舞从戏曲、武术中提炼的“身法”与“韵律”的结合，核心为“形、神、劲、律”四要素，对编舞的影响体现在：

①动作语汇的规范化：提供“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等基础动律，使编创有可依循的古典美学框架（如《扇舞丹青》中“冲靠”的身法配合折扇开合，强化“笔走龙蛇”的书画意境）；

②情感表达的程式化：通过“欲左先右”“欲扬先抑”的韵律规律，使动作更符合东方“含蓄”审美（如《点绛唇》中“含胸-腆胸”的转换，传递古代女子“欲说还休”的娇羞）；

③文化符号的显性化：身韵动作本身承载传统文化基因（如“云手”源自戏曲中的“圆场”，象征“天人合一”的哲学观），编创时可直接调用以强化作品的文化辨识度（如《孔子》中“执礼”段落通过“端、托、按”等身韵动作，还原周礼的庄重感）。

二、创作实践题（共40分）

题目：以“记忆的碎片”为主题，为8名舞者（4男4女）创作3分钟舞蹈。要求：

（1）明确作品结构（建议分3-4段）；

（2）设计核心动作动机及至少2种发展手法；

（3）说明空间调度与灯光配合方案；

（4）标注音乐选择（需具体到曲名/风格，可虚拟）。

参考答案：

（一）作品结构

全舞分四段，按“碎片散落-回忆拼接-矛盾纠缠-碎片重生”的逻辑推进：

第一段（0-40秒）：碎片散落（起始状态）；

第二段（40秒-1分30秒）：回忆拼接（尝试重组记忆）；

第三段（1分30秒-2分20秒）：矛盾纠缠（记忆冲突）；

第四段（2分20秒-3分）：碎片重生（记忆升华为新叙事）。

（二）核心动机与发展手法

核心动机：“抓取-散落”动作：单手快速前伸（指尖微张如抓物）→手臂回收至胸前（掌心向上如托物）→手指突然松开（手臂下垂，身体微颤）。该动作模拟“试图抓住记忆却任其流逝”的状态，符合“碎片”主题。

发展手法：

1.反向变奏：将“抓取-散落”改为“推离-召回”——双手前推（掌心向外如拒绝）→手臂后收（掌心向内如召唤）→双手交叉抱胸（身