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打开音综以为到了幼儿园

一、当音综现场变身”幼儿园”：一场意外的娱乐化突围

2025年12月初，江苏卫视某音综EP7的播出引发热议。节目中，黄子弘凡、喻言、姚晓棠三位嘉宾手持气锤道具提前”玩嗨”，场面一度失控到需要薛之谦紧急叫停：“等一下！幼儿园吗是？你们三个有没有人在听！”连负责示范环节的刘宇宁也被逗得哭笑不得。这场”误闯幼儿园”的名场面，不仅登上社交平台热搜，更让观众对当下音乐综艺的创作方向产生了新的思考——当专业音综逐渐模糊与娱乐综艺的边界，这种”去严肃化”的尝试究竟是创新突破，还是对音乐本质的消解？

（一）从”失控现场”看音综的娱乐化转向

在传统认知中，音乐综艺的核心场景往往围绕舞台表演展开：选手专注演唱、导师专业点评、观众屏息聆听。但这档节目EP7呈现的场景却截然不同：游戏环节尚未正式开始，三位嘉宾已沉浸在气锤道具的互动中，动作夸张如孩童般雀跃；薛之谦作为”秩序维持者”的吐槽式提醒，与刘宇宁”局外人”的忍俊不禁，共同构建出一幅充满生活感的画面。这种”未按剧本走”的真实状态，反而成为节目最具传播力的片段。

据第三方数据平台统计，该片段在短视频平台的传播量超过2000万次，弹幕中高频出现”太有代入感”“像极了朋友聚会”等评价。这组数据直观反映出观众对”非典型音综”的接受度。事实上，近年来音综市场的观众画像已发生显著变化：Z世代（1995-2009年出生）占比从2020年的35%提升至2025年的58%，这一群体更倾向于通过综艺寻找”情感共鸣”而非单纯”专业学习”。节目组显然捕捉到了这一趋势——与其让嘉宾保持”完美人设”，不如展现他们作为普通人的鲜活状态，这种”去偶像化”的处理反而拉近了与年轻观众的距离。

（二）娱乐性与专业性的平衡之困

然而，“像幼儿园”的调侃背后，也暗藏行业隐忧。音乐综艺的核心竞争力究竟是”音乐性”还是”综艺性”？这一问题始终是行业争论的焦点。以该节目为例，气锤互动环节的设计初衷或许是为后续音乐合作铺垫轻松氛围，但当嘉宾的娱乐表现过度抢占镜头，是否会影响观众对其音乐实力的认知？

从过往案例看，2023年某音综因过度强化游戏环节导致选手舞台表现被压缩，最终节目口碑下滑17%；而2024年另一档以”音乐社交”为定位的综艺，通过”游戏+即兴创作”的模式，既保证了娱乐性又展现了音乐创作过程，最终实现播放量与专业乐评人评分双增长。这组对比揭示：娱乐化本身并非问题，关键在于是否能将娱乐元素与音乐表达有机融合。回到本次”幼儿园名场面”，若后续环节能将气锤互动中激发的活力转化为音乐创作的灵感（例如以”轻松氛围”为主题进行即兴编曲），则可能实现”娱乐-音乐”的正向联动；反之，若仅停留在表面的搞笑，终将陷入”为娱乐而娱乐”的窠臼。

（三）音综创新的底层逻辑：真实与真诚的回归

值得注意的是，观众对”像幼儿园”的包容，本质上是对”真实感”的渴求。在短视频碎片化传播时代，观众早已厌倦了”完美无缺”的表演和”按部就班”的流程。黄子弘凡等人的”玩嗨”之所以引发共鸣，恰恰因为它打破了”综艺必须精致”的刻板印象——他们没有刻意管理表情，没有严格遵循流程，甚至有些”手忙脚乱”，这种不加修饰的状态反而让观众看到了”人”的温度。

这种趋势与当下”反套路综艺”的兴起不谋而合。2025年上半年综艺市场报告显示，强调”真实记录”的综艺类型播放量同比增长32%，观众评论中”不做作”“有烟火气”成为高频关键词。对于音综而言，这种”真实”可以有多重表现形式：可以是舞台上的即兴失误（但展现即时调整的能力），可以是嘉宾间的自然互动（但最终服务于音乐合作），也可以是幕后准备的真实记录（展现音乐创作的艰辛与乐趣）。关键在于，所有的”真实”都应围绕”音乐”这一核心展开，而非为了制造话题而刻意设计”失控”。

（四）行业未来：在”破圈”与”守正”中寻找新坐标

回到此次引发讨论的”幼儿园名场面”，它既是音综创新的一个注脚，也是行业转型的一个缩影。当越来越多的音综开始尝试打破传统框架，我们需要明确：“破圈”不是目的，而是手段；“守正”不是保守，而是根基。所谓”守正”，是守住音乐的专业性——无论是演唱技巧、创作能力还是对音乐的理解深度，都应通过节目得到充分展现；所谓”破圈”，是突破传播的边界——通过更贴近大众的表达形式，让更多人关注音乐、热爱音乐。

对于制作方而言，需要建立更科学的内容评估体系。除了关注播放量、热搜条数等数据指标，更应引入音乐专业人士的评价、观众对音乐内容的记忆度等维度。例如，可以设置”音乐知识点传播量”“选手原创作品二创率”等细化指标，引导节目在娱乐化过程中不偏离音乐本质。对于嘉宾而言，则需要更清晰的自我定位：作为音乐从业者，既要展现个人性格魅力，更要主动承担传播音乐文化的责任，在娱乐互动中自然传递音乐知识。

结语：音综的”童真”不应是对专业的消解

这场意