20世纪80 - 90年代中国序列音乐理论研究：探索与发展.docxVIP

20世纪80-90年代中国序列音乐理论研究：探索与发展

一、引言

1.1研究背景与目的

20世纪80-90年代，中国正处于改革开放的重要时期，社会的各个领域都在经历深刻的变革，音乐理论领域也不例外。随着国门的打开，西方现代音乐思潮如潮水般涌入中国，为中国音乐理论的发展带来了新的活力与挑战。序列音乐作为西方现代音乐中极具代表性的流派之一，以其独特的创作技法和音乐理念，引发了中国音乐界的广泛关注和深入研究。

在这一时期，中国的音乐理论研究逐渐摆脱了过去相对单一的模式，开始积极吸收和借鉴西方先进的音乐理论成果。序列音乐的引入，为中国音乐理论界提供了新的研究视角和方法，促使国内学者对音乐创作、分析和审美等方面进行重新思考。众多音乐院校和研究机构纷纷开展相关研究，一系列学术论文、著作和研讨会不断涌现，推动了序列音乐理论在中国的传播与发展。

本研究旨在深入剖析20世纪80-90年代序列音乐理论在中国的发展历程，探讨其对中国音乐创作、理论研究和音乐教育等方面产生的影响。通过对这一时期序列音乐理论研究成果的梳理和分析，揭示其在中西音乐文化交流与融合过程中的重要作用，为进一步理解中国现代音乐理论的发展脉络提供参考，同时也为当下的音乐创作和理论研究提供有益的启示。

1.2国内外研究现状

在国外，对于序列音乐理论的研究起步较早，成果丰硕。自勋伯格创立十二音作曲体系以来，西方音乐学界围绕序列音乐的理论与实践展开了广泛而深入的研究。从音乐形态学、音乐分析学、音乐美学等多个角度，对序列音乐的音高组织、节奏、和声、结构等方面进行了细致入微的剖析。如美国音乐学家约瑟夫?施特劳斯（JosephN.Straus）在其著作《后调性理论导论》中，对序列音乐的理论基础和分析方法进行了系统阐述，为序列音乐研究提供了重要的理论框架。

在国内，20世纪80-90年代是序列音乐理论研究的重要起步阶段。随着改革开放后西方音乐理论的大量引入，国内学者开始关注序列音乐，并陆续发表了一系列相关研究成果。郑英烈的《序列音乐写作基础》是国内较早系统介绍序列音乐理论与创作技法的著作，对推动序列音乐理论在国内的传播起到了重要作用。此后，许多学者从不同角度对序列音乐进行研究，包括对西方序列音乐作品的分析、序列音乐理论在中国的本土化应用以及与中国传统音乐的融合等方面。然而，这一时期的研究也存在一些不足之处，如研究内容相对分散，缺乏对序列音乐理论发展脉络的全面梳理；部分研究对西方理论的借鉴较多，结合中国音乐实际情况的创新性研究有待加强。

总体而言，国内外对于序列音乐理论的研究在深度和广度上都取得了一定的成果，但对于20世纪80-90年代序列音乐理论在中国的发展进行全面、系统研究的成果仍相对较少，存在进一步深入探讨的空间。

1.3研究方法与创新点

本研究综合运用多种研究方法，力求全面、深入地探讨20世纪80-90年代序列音乐理论在中国的发展。首先采用文献研究法，广泛搜集这一时期国内外关于序列音乐理论的学术论文、著作、教材、会议资料等文献，对其进行梳理和分析，以了解序列音乐理论在中国的传播路径、研究重点和发展趋势。通过案例分析法，选取具有代表性的中国序列音乐作品，如罗忠镕的《涉江采芙蓉》等，深入分析其创作技法、音乐结构和理论内涵，揭示序列音乐理论在实际创作中的应用和发展。运用比较研究法，将中国序列音乐理论研究与西方相关研究进行对比，分析两者在理论体系、研究方法和应用实践等方面的异同，探讨序列音乐理论在中国本土化过程中的特点和规律。

本研究的创新点主要体现在研究视角和内容整合上。在研究视角方面，聚焦于20世纪80-90年代这一特定历史时期，深入探讨序列音乐理论在中国的发展，为理解中国现代音乐理论的发展历程提供了一个独特的时间切片。在内容整合方面，不仅关注序列音乐理论本身的研究，还将其与当时的音乐创作、音乐教育以及社会文化背景相结合，全面展现序列音乐理论在中国的发展全貌，为后续相关研究提供了更丰富、更系统的研究思路和参考资料。

二、序列音乐的基本原理与发展脉络

2.1序列音乐的起源与发展

序列音乐的起源可追溯到20世纪初，其诞生与当时社会文化的变革以及音乐自身发展的内在需求密切相关。在经历了浪漫主义音乐的高度发展后，传统调性体系逐渐走向极限，作曲家们开始寻求突破传统的音乐创作方式，以表达更为复杂和个性化的情感与思想。阿诺德?勋伯格（ArnoldSchoenberg）便是其中的代表人物，他在无调性音乐的实践基础上，创立了十二音作曲体系，成为序列音乐发展的重要里程碑。

勋伯格的音乐创作经历了从晚期浪漫主义到无调性，再到十二音体系的演变过程。他早期的作品如《升华之夜》等，仍带有浪漫主义的痕迹，情感表达强烈，和声色彩丰富。