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演讲人：日期:古琴知识普及培训

CATALOGUE目录01古琴基础认知02历史源流与发展03乐器构造与特性04基本演奏技法05经典琴曲赏析06当代传承与研习

01古琴基础认知

定义与历史地位古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统音乐文化的核心载体，距今已有三千多年历史，位列“琴棋书画”四艺之首。中国最古老的弹拨乐器之一古琴在周代被纳入“六艺”教育体系，孔子将其作为修身养性的工具，《诗经》中多次提及古琴的教化作用。儒家礼乐教化的象征从伯牙子期“高山流水”到嵇康《广陵散》，古琴承载了士大夫阶层“清微淡远”的审美追求，成为中华雅文化的标志性符号。文人精神的物化体现

基本形制与部件名称共鸣箱结构由面板（桐木或杉木）与底板（梓木）合制而成，面板呈拱形象征“天圆”，底板平直象征“地方”，体现“天人合一”思想。文化符号性部件包括象征龙脉的“岳山”“龙龈”，代表凤羽的“凤沼”“雁足”，以及调节音色的“轸池”“绒扣”等，整套命名体系贯穿传统宇宙观。十三徽定位系统琴面镶嵌的13个螺钿徽位代表一年12个月加闰月，按弦取音时兼具律学计算与天文历法隐喻。

文化象征与精神内涵“士无故不撤琴瑟”的修身传统古琴被视为君子道德自省的媒介，《琴操》记载“昔伏羲作琴以御邪僻”，强调其涤荡心灵的功能。“中和之美”的哲学表达古琴音色追求“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳），通过“泛散按”三音技法体现儒家“乐而不淫，哀而不伤”的美学准则。非物质文化遗产活态传承2003年古琴艺术入选联合国人类非遗代表作，其减字谱体系、流派传承（如虞山派、广陵派）成为中华文明独特性的见证。

02历史源流与发展

先秦起源与早期记载考古实物佐证河南贾湖遗址出土的骨笛（距今约9000年）被视为古琴前身，而湖北曾侯乙墓十弦琴（战国早期）是目前已知最完整的早期古琴实物，其形制与后世七弦琴存在明显承袭关系。文献记载溯源《诗经》《尚书》等典籍中多次提及琴瑟友之等场景，《韩非子·十过》记载师旷弹琴引玄鹤起舞的传说，反映古琴在先秦时期已兼具礼乐教化与艺术表达功能。形制演变特征早期琴体较短（约110厘米），面板弧度平缓，弦数从五弦、十弦逐步发展为七弦，东汉蔡邕《琴操》系统记载了削桐为琴，绳丝为弦的制琴工艺。

宫廷与文人双重推动曹柔创制的减字谱在唐代成熟，使琴曲记录从文字谱（如《碣石调·幽兰》）进化为符号谱，现存150余部唐宋琴谱中，《神奇秘谱》（1425年）保存了《广陵散》等62曲。减字谱革命地域流派萌芽南宋浙派郭沔创作《潇湘水云》，开流派先河；北宋朱长文《琴史》首次系统梳理琴人传承谱系，为后世虞山派、广陵派等流派奠定理论基础。唐代设立梨园教习琴艺，宋徽宗敕编《宣和博古图》收录古琴形制，文人阶层如白居易、苏轼等创作大量琴诗，推动士无故不撤琴瑟的文化传统。唐宋鼎盛与流派形成

近现代传承与复兴文化断层与抢救20世纪初，杨宗稷《琴学丛书》收录濒危琴曲，管平湖、查阜西等成立今虞琴社（1936年），通过打谱（如《流水》太空版）保存300余首古曲。教育体系革新1956年中央音乐学院首设古琴专业，李祥霆等大家将口传心授与现代教学结合；2003年古琴入选非遗后，全国琴馆超2000家，考级制度覆盖10万琴童。科技融合创新运用频谱分析优化斫琴工艺，3D打印技术复刻唐代雷氏琴；新媒体平台推动《醉渔唱晚》等曲目年轻化传播，年度古琴产业规模突破50亿元。

03乐器构造与特性

古琴共鸣箱多采用桐木或杉木制作，桐木质轻疏松利于共振，杉木纹理通直音色清透，不同材质直接影响琴体振动频率与音色层次感。桐木与杉木的选择面板呈拱形以增强声波反射，底板平坦确保稳定性，两者结合形成天圆地方的声学结构，使音色兼具穿透力与余韵。面板与底板的弧度设计底板内部雕刻的纳音槽（龙池、凤沼）可调节低频共鸣，其形状深浅直接影响泛音质量，是宋代制琴工艺的核心技术之一。纳音与龙池凤沼共鸣箱结构与材质

由7-9股蚕丝绞制而成，张力适中产生温润松透的音色，高频泛音如珠落玉盘，但易受湿度影响需频繁调音。传统蚕丝弦的声学特性采用钢丝芯+尼龙缠弦的结构，音量大且稳定性强，适合舞台演出，但音色较丝弦缺乏金石韵的古典质感。钢弦尼龙弦的现代改良一弦最粗（约1.8mm）发音浑厚如钟，七弦最细（约0.6mm）清亮似铃，弦径梯度设计形成完整的五声音阶体系。弦径与音色关联丝弦与音色特点

泛音节点的数学原理五徽、九徽对应弦长2/3、3/4处，其按音构成纯四度、纯五度关系，体现中国古代五度相生律的声学智慧。徽位与三分损益律徽间微调与音准修正高端古琴会在13个主徽旁暗刻暗徽，用于精确校准律制偏差，尤其在演奏《广陵散》等复杂曲目时尤为关键。十三徽按弦长1/2、1/3等分点设置，符合泛音列自然律制，如七徽为弦长中点，泛音音高比空弦高八度。十三徽位与音律关系

04基本演奏技法

右手八法（抹挑勾剔等