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音乐课堂《凤阳花鼓》教学方案

引言

《凤阳花鼓》作为我国流传甚广的民间歌舞艺术，不仅是江淮地区文化的鲜活载体，更是中华传统音乐宝库中一颗璀璨的明珠。其明快活泼的节奏、质朴生动的歌词与独特的表演形式，具有极高的艺术欣赏价值和文化传承意义。在音乐课堂中引入《凤阳花鼓》教学，旨在引导学生感受民间音乐的魅力，理解其文化内涵，掌握基本的演唱与表演技巧，从而提升音乐素养，增强民族文化自信。本方案立足于学生的认知特点与音乐学习规律，力求通过丰富多样的教学活动，使学生在体验、探究、实践中深入理解这一传统艺术形式。

一、明确教学导向与预期成果

（一）认知与技能维度

学生应能准确记忆《凤阳花鼓》的典型节奏型，并理解其在音乐表现中的作用；能够流畅演唱歌曲的主体段落，把握歌曲欢快、活泼的基本情绪；初步了解“双条鼓”的演奏姿势与简单敲击方法，或学会用身体律动（如拍手、拍腿）表现歌曲的核心节奏。同时，学生需知晓《凤阳花鼓》的起源地、主要伴奏乐器（如鼓、锣、镲）及其基本的表演形式特征。

（二）过程与方法维度

通过聆听、模唱、律动、小组合作等多种学习方式，引导学生主动参与音乐体验，培养其听辨节奏、感知旋律的能力。鼓励学生在模仿的基础上进行初步的创编尝试，例如为歌曲创编简单的舞蹈动作或节奏型伴奏，激发其音乐创造力与表现力。

（三）情感态度与价值观维度

引导学生充分感受《凤阳花鼓》所蕴含的乐观向上的生活态度与浓郁的乡土气息，激发对中国传统民间音乐文化的兴趣与热爱。通过对歌词内容的理解，初步体会其背后可能反映的社会历史背景或人民生活状态，培养学生尊重多元文化、传承民族艺术的意识。

二、聚焦教学核心与挑战

（一）教学重点

歌曲核心节奏型的准确把握与稳定表现，这是《凤阳花鼓》音乐风格的基石；歌曲旋律的准确演唱与情感的恰当表达，特别是地方方言韵味的初步感知（若选用带有方言色彩的版本）；以及对“凤阳花鼓”这一民间艺术形式基本特征的认知。

（二）教学难点

如何引导学生自然、生动地演绎歌曲的地方特色与情感内涵，避免机械模仿；“双条鼓”等特色乐器（或其替代物）的演奏技巧入门，对于协调性有一定要求；以及如何将节奏、旋律、歌词与表演动作有机结合，形成完整的艺术表现。

三、精心筹备教学资源与工具

为保障教学活动的顺利开展，需提前准备以下教学资源与工具：

*多媒体资源：精选的《凤阳花鼓》经典演唱视频（建议包含不同表演风格的版本，如传统民间艺人表演与现代改编版）、音频文件（纯音乐版与带歌词演唱版）、节奏图谱、相关乐器图片或实物展示资料、歌词文本（可根据学生情况考虑是否加注拼音或简注）。

*乐器与教具：若条件允许，准备小型堂鼓、小锣、镲等打击乐器若干；或准备替代教具，如节奏棒、响板、自制小鼓（可用饼干盒等代替）；花棍（可用彩色纸棍或体操棒代替）；用于书写节奏型、歌词重点的白板或黑板、彩色粉笔/马克笔。

*学生自备：笔记本、笔，部分简单的身体律动道具（如手帕，可选）。

四、设计教学流程与活动安排（一课时）

（一）创设情境，激发兴趣——导入新课（约5分钟）

1.视觉与听觉的双重冲击：播放一段具有代表性的《凤阳花鼓》表演视频，引导学生仔细观察表演者的服饰、使用的乐器（特别是双条鼓和花棍）以及舞蹈动作，聆听其音乐特点。

2.提问互动，引出课题：“同学们，刚才我们看到的表演，它的主要伴奏乐器是什么？音乐给你们带来了怎样的感受？”通过简短讨论，自然引出课题——《凤阳花鼓》，并简要介绍其发源地及作为民间歌舞的基本属性。

（二）感知探究，学习新知——节奏与旋律（约15分钟）

1.捕捉节奏精灵：

*播放《凤阳花鼓》音频片段（重点突出节奏），引导学生用拍手、跺脚或敲击桌面等方式，尝试模仿捕捉歌曲中最具特点的节奏型。

*教师出示节奏图谱，带领学生认读、模拍核心节奏型，强调其强弱规律和稳定性。可采用“师生对拍”、“生生互拍”等形式进行巩固。

*若有小鼓等乐器，可引导学生尝试用鼓槌（或手）敲击出该节奏型，体验乐器音色与节奏的结合。

2.学唱歌曲旋律：

*教师范唱（或播放带歌词的音频），引导学生跟唱旋律，注意音高和音准。可先采用“啦”、“啊”等衬词进行模唱，再带入歌词。

*针对歌曲中的难点乐句（如音程跳进、节奏变化处）进行重点练习，可采用分句教唱、接龙唱等方式。

*引导学生思考歌词内容，讨论歌曲所表达的情绪，并尝试用相应的声音色彩和力度来演唱。例如，“左手锣，右手鼓”可以唱得轻快有力，表现出表演者的精神抖擞。

（三）技能融合，体验乐趣——表演与创编（约15分钟）

1.学习基本动作：

*介绍“双条鼓”的基本握法和简单的敲击动作（如左右交替敲击鼓面、鼓边），或学习用花棍进行简单的摆动、敲击身体部位（如肩、腰、腿）的动作