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装饰艺术设计课程教学计划与教案
一、课程基本信息
*课程名称：装饰艺术设计
*课程性质：专业基础课/专业选修课（根据培养方案填写）
*适用专业：环境设计、视觉传达设计、产品设计等相关设计类专业
*授课对象：本科二年级或三年级学生
*总学时：（根据实际情况填写，例如：64学时）
*总学分：（根据实际情况填写，例如：4学分）
*先修课程：设计素描、设计色彩、构成设计（平面、立体、色彩）、中外设计史（部分内容）
二、课程目标
本课程旨在引导学生系统了解装饰艺术的起源、发展脉络、风格流派及经典案例，掌握装饰艺术设计的基本原理、形式美法则与构成规律。通过理论学习与实践操作相结合的方式，培养学生从自然与生活中提取装饰元素、进行创造性转化的能力，熟悉不同装饰材料的特性与基本工艺，并能运用恰当的表现技法完成具有一定审美价值和实用功能的装饰艺术设计作品。最终提升学生的审美素养、设计思维与动手能力，为后续专业课程学习及未来职业发展奠定坚实基础。
（一）知识目标
1.理解装饰艺术的概念、本质特征及其在不同文化背景下的表现。
2.掌握装饰艺术的主要风格流派（如原始社会装饰、古典装饰、伊斯兰装饰、中国传统装饰、新艺术运动、装饰艺术运动等）的历史背景、典型特征与代表作品。
3.熟悉装饰设计的形式美法则（对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律、比例与尺度、变化与统一等）。
4.了解常用装饰材料的种类、特性及基本的工艺制作方法。
（二）能力目标
1.能够运用装饰设计的形式美法则分析和评价装饰艺术作品。
2.具备从自然形态、传统文化、民间艺术等来源中提取、概括、重构装饰元素的能力。
3.掌握至少两种装饰艺术表现技法（如手绘、电脑辅助设计、综合材料拼贴等）。
4.能够根据设计主题和功能需求，选择合适的材料与工艺，独立或合作完成装饰艺术设计方案及初步制作。
5.培养创新思维，提升装饰设计的原创能力和表现力。
（三）素养目标
1.培养对装饰艺术的兴趣和热爱，提升艺术审美情趣和文化素养。
2.树立正确的设计伦理观，理解装饰与功能、技术、文化的内在联系。
3.增强团队协作意识和沟通表达能力。
4.养成严谨的工作态度和精益求精的工匠精神。
三、课程教学内容与学时分配
序号
教学模块/单元
主要教学内容
学时分配
教学方式
:---
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:-------
:-----------
1
导论：装饰艺术概说
装饰的起源与定义；装饰的功能与意义；装饰艺术的基本特征；课程介绍与学习方法指导
4
讲授、讨论
2
装饰艺术的历史脉络（一）
原始社会装饰；古代埃及、两河流域装饰；古希腊、古罗马装饰；欧洲中世纪装饰
6
讲授、案例分析
3
装饰艺术的历史脉络（二）
中国传统装饰艺术（青铜、陶瓷、漆器、织绣、建筑装饰等）；伊斯兰装饰艺术；日本装饰艺术
6
讲授、案例分析
4
装饰艺术的历史脉络（三）
新艺术运动；装饰艺术运动；现代主义时期的装饰；当代装饰艺术发展趋势
4
讲授、讨论
5
装饰设计的形式美法则
对称与均衡；对比与和谐；节奏与韵律；比例与尺度；变化与统一；重点与层次
6
讲授、练习
6
装饰元素的提取与转化
自然形态元素（植物、动物、人物、风景）；人工形态元素；传统图案元素；元素的解构与重构方法
8
讲授、案例、实训
7
装饰材料与工艺初探
常用装饰材料特性（金属、木材、石材、陶瓷、纤维、玻璃、综合材料等）；基本制作工艺介绍
6
讲授、演示、参观（若有条件）
8
装饰设计的风格与表现
不同风格装饰的特点；装饰色彩应用；装饰图案的组织形式；装饰画、装饰雕塑、装饰小品等表现
6
讲授、案例分析
9
设计实践与表达（一）
主题性装饰设计课题（如：基于传统文化的现代装饰设计、特定空间的装饰小品设计等）；方案构思与草图
8
指导、讨论、实践
10
设计实践与表达（二）
设计方案深化；绘制正式设计图；材料选择与工艺说明；设计说明撰写
6
指导、实践
11
作品整理、展示与评价
课程作业最终完善；作品布展；小组互评与教师点评；课程总结
4
实践、评价
**总计**
**64**
四、教学方法与手段
1.理论讲授：系统阐述装饰艺术的基础理论、历史知识和设计原理。
2.案例分析：精选经典与当代装饰艺术案例，进行深度剖析，启发学生思考。
3.课堂讨论：针对特定主题或案例组织讨论，鼓励学生积极发言，碰撞思想。
4.实践练习：通过元素提取、草图绘制、方案设计等环节，强化学生动手能力
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