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初中阶段诗歌鉴赏重点训练

诗歌是文学殿堂中的瑰宝，以其精炼的语言、生动的意象和深邃的情感，承载着中华民族数千年的文化积淀。初中阶段是培养学生诗歌鉴赏能力的关键时期，这不仅关乎语文素养的提升，更有助于学生形成高尚的审美情趣和健全的人格。以下从几个核心维度，谈谈初中诗歌鉴赏的重点训练方向。

一、读懂字面，把握基本内容

诗歌鉴赏的第一步，在于“读懂”。很多学生面对诗歌，往往因其凝练含蓄而望而生畏，首要任务便是破除这种畏惧心理，引导他们沉下心来，逐字逐句理解诗歌的表层意思。

首先，要关注字词的含义。古诗歌中常有古今异义词、一词多义现象，还有一些特定的典故和文化常识。例如，“走”在古代多为“跑”之意，“妻子”则指“妻子和儿女”。这些都需要学生在日常学习中积累，并结合上下文准确推断。对于不理解的字词，要勤查工具书，养成良好的阅读习惯。

其次，要理解句子的意思。诗歌由于格律、节奏的需要，语序常有颠倒，或省略某些成分，这就需要学生具备一定的文言文阅读基础，能够根据语境进行合理的调整和补充，将诗句“翻译”成现代汉语，梳理清楚诗句之间的逻辑关系。

最后，要整体感知诗歌的内容梗概。是写景抒情，还是咏史怀古？是边塞征战，还是田园牧歌？诗歌中写了哪些人、哪些事、哪些景？只有对诗歌的基本内容有了清晰的把握，才能进行更深层次的鉴赏。

二、感受意象，体会情感基调

诗歌的魅力在于其意境的营造，而意境的核心则是“意象”。意象是诗人情感的载体，是融入了主观情意的客观物象。训练学生对意象的敏感度，是提升诗歌鉴赏能力的核心环节。

首先，要引导学生识别并积累常见意象。如“月亮”常与思乡、怀旧相关，“杨柳”多寓意离别，“菊花”象征高洁不屈，“大雁”常寄托游子的思乡之情等。通过对这些传统意象的梳理和记忆，学生能更快地把握诗歌的情感指向。但同时也要注意，意象的内涵并非一成不变，具体语境下可能会有新的解读，需灵活看待。

其次，要引导学生品味意象的特点及其象征意义。诗人是如何描绘这些意象的？运用了哪些色彩、声音、动态的词语？这些意象组合在一起，构成了怎样的画面？例如，“大漠孤烟直，长河落日圆”，通过“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”等意象，勾勒出雄浑壮阔的边塞风光，字里行间蕴含着诗人对边疆壮丽景色的赞叹。

在此基础上，进一步体会诗歌的情感基调。是喜悦、豪迈，还是忧伤、悲愤？是恬淡闲适，还是慷慨激昂？情感基调往往通过意象的选择和氛围的渲染来体现。例如，杜甫的《春望》，“国破山河在，城春草木深”，“破”、“深”等字，以及“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的移情手法，都奠定了全诗忧国忧民、感时伤怀的悲凉基调。

三、分析手法，理解表达效果

诗人在表情达意时，往往会运用各种艺术手法来增强表达效果。分析这些手法，能帮助学生更深刻地理解诗歌的妙处。初中阶段需要重点掌握的艺术手法主要包括修辞手法和表现手法。

修辞手法方面，要重点关注比喻、拟人、夸张、对偶、排比、设问、反问、借代、用典等。例如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法，极写庐山瀑布的雄伟壮丽；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则是拟人的写法，将花鸟人格化，赋予它们人的情感，生动地表现了诗人内心的悲痛。要让学生明白，修辞手法的运用不是为了炫技，而是为了更形象、更生动、更有力地表达思想情感。

表现手法方面，借景抒情、托物言志、动静结合、虚实相生、对比衬托、以小见大等是初中诗歌中常见的。例如，陶渊明的《饮酒》（其五）中“采菊东篱下，悠然见南山”，便是借景抒情的典范，通过描绘田园生活的闲适景象，表达了诗人淡泊名利、归隐田园的心境。又如，王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“蝉噪”、“鸟鸣”的动态，反衬出山林的幽静，这便是动静结合、以动衬静的手法。

分析手法时，不能仅仅停留在“是什么”的层面，更要深入思考“为什么用”以及“有什么效果”。要引导学生将手法的运用与诗歌的主旨情感联系起来，理解其对于表情达意的作用。

四、品味语言，领略诗歌韵味

诗歌的语言是高度凝练和富有表现力的，品味语言是鉴赏诗歌不可或缺的一环。

首先，要关注炼字。诗人往往会在关键的字词上反复推敲，力求一字传神。如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，将春风吹过、江南一片生机盎然的景象生动地描绘出来，极具表现力。引导学生去发现这些“诗眼”，并思考其妙处所在。

其次，要体会语言的风格。不同的诗人有不同的语言风格，有的雄浑豪放，有的婉约细腻，有的质朴平实，有的华丽典雅。如李白的诗风豪放飘逸，杜甫的诗风沉郁顿挫，王维的诗风清新淡雅。通过反复诵读，学生可以逐渐体会到不同诗歌的语言特色。

再次，要感受诗歌的节奏和韵律。诗歌讲究平仄、押韵，读来朗朗上口，富有音乐美。引导学生进行有感情的朗读，在吟诵中体会诗歌的节奏变化和韵律之美，从而更好地进入诗歌的意境。

诗歌鉴赏能力的培养非一日之功，需要长期的积