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中小学艺术教育课程教学案例

艺术教育是美育的核心阵地，在中小学阶段肩负着培养学生审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践能力的重要使命。优质的艺术教学案例，不仅能够生动展现教学理念的落地生根，更能为一线教师提供可借鉴、可迁移的实践范式。本文将结合具体教学情境，呈现两则不同艺术门类的教学案例，并进行深入剖析，以期为中小学艺术教育的深化发展提供些许启示。

案例一：视觉艺术——《民间剪纸中的吉祥寓意》（小学高年级）

一、教学理念与目标

本案例以中国传统民间剪纸艺术为载体，旨在引导学生在观察、体验、创作的过程中，感受民间艺术的魅力，理解其中蕴含的文化内涵与吉祥寓意。核心目标包括：

1.认知与技能：初步了解剪纸的基本工具、材料和几种常见的剪刻技法（如阳刻、阴刻）；能够识别并创作简单的具有吉祥寓意的剪纸图案（如“福”字、喜鹊、梅花等）。

2.过程与方法：通过欣赏经典剪纸作品、分析图案构成、动手实践操作，培养学生的观察能力、模仿能力和初步的创作能力。

3.情感态度与价值观：激发学生对中国传统民间艺术的兴趣和热爱，培养民族自豪感，体会劳动人民在艺术创作中寄托的美好愿望。

二、教学准备

教师准备：多媒体课件（包含不同地区、不同题材的民间剪纸图片、视频）、各种颜色的宣纸或彩色卡纸、剪刀（儿童安全型）、刻刀、蜡盘、铅笔、橡皮、范例作品。

学生准备：预习关于中国传统吉祥图案的知识（如课前搜集相关图片或故事）。

三、教学过程

(一)情境导入，激发兴趣(约5分钟)

教师以提问方式导入：“同学们，过年的时候，我们家里都会做些什么来增添节日气氛呢？”引导学生回忆贴春联、窗花等习俗。随后，展示几幅色彩鲜艳、图案精美的民间剪纸作品（如“年年有余”、“喜上眉梢”），提问：“这些漂亮的图案是什么？它们通常在什么场合出现？你们能从这些图案中感受到什么？”通过视觉冲击和问题引导，迅速将学生带入民间剪纸的艺术氛围中。

(二)欣赏探究，感知文化(约15分钟)

1.初识剪纸：教师简要介绍剪纸的历史、地域特色（如南方剪纸的细腻、北方剪纸的粗犷），让学生对剪纸艺术有一个整体的认知。

2.聚焦“吉祥”：重点展示蕴含吉祥寓意的剪纸作品。例如，展示“福”字剪纸，引导学生观察其常见的变形（如倒贴“福”寓意“福到”）；展示“喜鹊登梅”，引导学生理解“喜上眉梢”的谐音寓意；展示“莲花鲤鱼”，理解“连年有余”的美好祝愿。通过小组讨论，让学生说一说自己还知道哪些具有吉祥寓意的图案及其含义。

3.技法初探：教师演示剪纸的基本工具使用方法及安全注意事项。通过对比简单的阳刻（留线去面）和阴刻（留面去线）作品，让学生直观感受两种技法的区别与艺术效果。

(三)动手实践，创作体验(约20分钟)

1.教师示范：教师选取一个简单的吉祥图案（如一个对称的“福”字或一朵梅花），分步示范其起稿、剪刻过程，强调对称图形的折叠方法和剪刻时的顺序（先内后外，先细后粗）。

2.学生创作：学生根据自己的兴趣，选择一个简单的吉祥图案进行临摹创作，或在教师提供的模板基础上进行修改。教师巡回指导，对学生在剪刻过程中遇到的困难（如线条流畅度、图案完整性）给予针对性的帮助和鼓励。鼓励学生大胆尝试，即使是一些不完美的作品，也肯定其创意和努力。

3.作品初成：学生完成作品后，可进行初步的展示和互相欣赏。

(四)展示评价，拓展延伸(约10分钟)

1.“我的吉祥剪纸”分享会：邀请几位学生展示自己的作品，介绍创作思路和作品所寄托的美好愿望。

2.多元评价：采用学生自评、互评与教师评价相结合的方式。评价重点不仅关注作品的技法和美观度，更要关注学生在创作过程中的参与度、对吉祥寓意的理解以及所表现出的创造力。

3.拓展延伸：鼓励学生将自己创作的剪纸作品用于装饰教室或家中，或尝试将剪纸元素应用到其他艺术创作中（如贺卡设计）。布置课后任务：和家人一起搜集更多关于民间剪纸的故事或作品，下节课分享。

四、教学反思

本案例通过创设浓郁的文化情境，将技法学习与文化理解有机融合。学生在亲手“剪”出吉祥的过程中，不仅掌握了初步的技能，更重要的是“悟”到了艺术背后的人文精神。教学中应注意：

*安全性：小学阶段使用剪刀、刻刀，安全是首要前提，需反复强调并加强巡视。

*差异性：允许学生根据自身能力选择不同难度的图案进行创作，对能力较强的学生可鼓励其进行原创设计。

*文化浸润：避免单纯的技法训练，要始终将文化内涵的解读贯穿于教学始终，让学生“知其然，更知其所以然”。

案例二：音乐与戏剧表演——《童谣里的春天》（初中一年级）

一、教学理念与目标

本案例以“春天”为主题，融合童谣演唱、身体律动、简易戏剧表演等多种艺术形式，旨在引导学生多角度感受春天的美好，激发艺术表现力和创造力。核心目标包括：

1.