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裴晓俊：以匠心守琴韵让古韵焕新声

三晋大地，文脉悠长。在平遥古城深厚的文化底蕴中，一位年轻的匠人正以匠心守护古琴雅韵，用创新激活传统技艺。他就是平遥县非物质文化遗产“古琴制作”代表性传承人、晋中市工艺美术大师裴晓俊。从修复宋元老琴到开创“古琴+推光漆”的融合之路，从默默钻研到带动一方就业，这位“90后”匠人以十余年坚守，在琴弦上弹出了传统文化传承创新的时代强音。

初秋时节，走在平遥古城雷家园街，桐鸣堂古法斫琴工作室的窗棂间常飘出松风般的琴音。裴晓俊正俯身调试一张刚完成修复的明代“万壑松风”琴，指尖轻触琴弦，千年古音便如流水般淌出。“每一张老琴都是有生命的，修复不仅是技术活，更是与古人对话。”他说。

这份与古琴的缘分，始于祖父的熏陶。幼时的裴晓俊常看祖父摆弄各式乐器，那些古朴的木坯、神秘的漆料在他心中埋下了种子。2006年，他正式踏上学习技艺之路，先学平遥推光漆器制作，在漆色流转中领悟“千文万华”的东方美学；2012年，他拜师浙派古琴大师金蔚，在文会堂系统学习斫琴技艺，从此与七弦琴结下不解之缘。

在金蔚的指导下，裴晓俊参与修复了南宋老琴、元代朱致远亲斫琴等十余张古琴。揭开琴面的刹那，时光仿佛凝固：他仔细丈量木料厚薄、观察槽腹结构、记录音色变化，在蛛丝马迹中破译古人的声学密码。“明代琴注重‘清和淡远’，木料处理多保留自然纹理；宋代琴追求‘金石之声’，槽腹设计更为精巧。”多年修复经验，让他对古琴音色审美形成独特见解，也为日后创新打下根基。

为博采众长，裴晓俊踏遍上海、扬州等地，拜访各流派琴坊大师。在扬州，他学到了“以木传声”的古法；在上海，他悟透了“因形赋音”的妙道。“每个地方的斫琴技艺都像一颗珍珠，我要做的就是把它们串成项链。”裴晓俊说。

走进桐鸣堂的漆艺工坊，漆工正手持细布推擦琴坯，乌黑的漆面上渐渐泛起莹润光泽——这是平遥推光漆髹饰技艺的“秘密武器”。“古琴髹漆讲究‘坚如玉、亮如镜’，平遥推光漆恰恰能达到这种效果。”裴晓俊介绍，他创新性地将世界非物质文化遗产古琴艺术与中国非物质文化遗产平遥推光漆技艺相结合，让传统工艺碰撞出火花。

这项创新源于一次偶然。2017年，他在上海从事漆艺工作时，发现传统古琴漆艺在防潮、音色稳定性上有提升空间。“平遥推光漆的制作工艺有30多道，漆膜坚韧且能随木材呼吸，为什么不能用在古琴上？”带着这个想法，他反复试验，将推光漆的“擦漆”工艺融入古琴髹饰，既保留了古琴温润的音色，又增强了耐用性。2020年，采用这项工艺的“凤嗉式古琴”斩获山西第一届民间工艺品博览会银奖，标志着“琴漆融合”之路获得认可。

在木工车间，三块桐木正在自然阴干。“古琴选材要‘轻如叶、响如钟’，这三块料已阴干5年，还要再等3年才能用。”裴晓俊抚摸着木材说。他坚持“古法斫制”核心，从选料、刨木到挖槽腹，严格遵循清代平遥古琴斫制技艺规范；同时引入现代声学理念，与山西声学研究学会合作，用仪器测量琴体振动频率，让传统经验与科学数据相得益彰。2024年，融合八宝灰工艺的“神农式古琴”获山西省第五届工艺品博览会金奖，其音色被专家评价为“兼具晋派的浑厚与浙派的清越”。今年6月，他的作品入选“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划十年成果展”。

“挑七弦，按徽位，注意手腕放松……”在桐鸣堂培训中心，裴晓俊正在指导学员弹奏《流水》。这个创办于2017年的工作室，如今已形成“斫琴基地+培训中心+体验中心”三位一体模式，累计培养12名古琴演奏者、3名斫琴师，直接带动9人就业，间接为平遥推光漆行业创造20多个岗位。

古城游客体验中心里，来自太原的游客王女士正尝试用推光漆绘制琴徽。“既能亲手做琴，又能了解漆艺，这种体验太特别了。”她说。裴晓俊设计的“古琴文化体验课”，让游客在两小时内完成简易琴坯的漆艺装饰，每年接待体验者超万人次，成为平遥古城文旅融合的新亮点。

从2011年在北京宋庄从事漆画工作，到2022年注册桐鸣堂工作室；从2020年获得三级漆艺师资格，到2023年获评晋中市工艺美术大师，裴晓俊的成长轨迹与非遗保护的时代进程同频共振。他先后参加国家艺术基金“传统古琴斫制技艺科技创新人才培养”、文旅部中国传统漆艺非遗人群培训等项目，将所学融入实践：开发的“便携式教学琴”降低了学习门槛，改良的“漆艺琴盒”成为文创爆款，与扬州企业合作的代加工模式拓宽了销售渠道。

2024年10月，“平遥古琴制作技艺”正式列入非遗名录，这项始于清代、由日昇昌展柜匠人候宗瑞开创的技艺，在第五代传承人裴晓俊手中焕发新生。“保护非遗不是守着老物件不动，而是要让它像古琴的声音一样，穿越时空仍能打动人心。”裴晓俊说。

暮色中的平遥古城，桐鸣堂的灯光与古城墙的轮廓交相辉映。裴晓俊调试好新制的古琴，弹奏起自创的《平遥秋韵》，琴声里有古城的沧桑，有漆色的流光，更有年轻匠人的赤诚。在传承与创新的道路