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美术装饰画教案

一、课程名称

装饰画的形式美与创作实践

二、授课对象

初中或高中学生（具备基本绘画基础）

三、课时

X课时（可根据实际教学进度调整）

四、授课类型

理论与实践相结合

五、教学目标

1.知识与技能：

*了解装饰画的概念、起源与发展，认识装饰画与写实绘画的区别。

*掌握装饰画的基本构成要素（点、线、面、色彩、肌理、空间）及其在作品中的运用。

*理解并运用装饰画的形式美法则（对称与均衡、节奏与韵律、对比与统一、比例与尺度等）。

*学习至少一种装饰画的基本技法（如平涂、勾线填色、剪贴、综合材料等），并完成一幅具有个人创意的装饰画作品。

2.过程与方法：

*通过欣赏古今中外优秀装饰画作品，引导学生观察、分析、讨论，提升审美鉴赏能力。

*通过教师示范和技法讲解，使学生掌握装饰画的基本表现方法。

*通过主题创作实践，鼓励学生大胆尝试，培养其观察力、想象力和创造力。

3.情感态度与价值观：

*感受装饰画的艺术魅力，培养学生对生活美、艺术美的感知能力和热爱之情。

*激发学生的创作热情，培养其耐心细致的工作态度和勇于探索的精神。

*引导学生将装饰画的审美原则应用于生活，提升生活品质。

六、教学重难点

1.教学重点：

*装饰画形式美法则的理解与运用。

*装饰画造型的概括、夸张、变形手法及色彩的和谐搭配。

2.教学难点：

*如何将自然形态提炼、概括为具有装饰性的艺术形态。

*在创作中体现个人风格与创意，并合理运用形式美法则。

七、教学准备

1.教师准备：

*PPT课件：包含装饰画定义、特点、历史发展、优秀作品欣赏（如原始彩陶纹样、青铜器纹样、民间剪纸、皮影、现代装饰画等）、形式美法则图解、技法步骤示范图。

*各种装饰画实物或高清图片、画册。

*示范用工具材料：画板、画纸、铅笔、橡皮、勾线笔（记号笔、毛笔等）、颜料（水彩、水粉、丙烯、彩铅、马克笔等）、剪刀、胶水、各种装饰材料（如彩纸、毛线、布料、树叶等）。

2.学生准备：

*绘画工具：画板、画纸（根据所选技法准备，如素描纸、水彩纸、卡纸等）、铅笔、橡皮、尺子。

*上色工具：根据个人喜好和教师建议准备（如马克笔、彩铅、水彩颜料及画笔、水粉颜料及画笔等）。

*可选：剪刀、胶水、少量自己感兴趣的装饰材料。

八、教学过程

（一）导入新课（约X分钟）

1.情境创设：教师提问：“同学们，我们的生活中充满了各种各样的图像，比如课本上的插图、墙上的海报、家里挂的画。大家有没有想过，有一种画，它不追求像照片一样真实，而是更注重好看、有规律、能美化我们的环境？”

2.作品展示：展示几幅风格鲜明的装饰画作品（如马蒂斯的作品、中国传统纹样、现代简约装饰画）与写实绘画作品进行对比。

3.引出课题：引导学生观察思考两者的区别，从而引出“装饰画”的概念，揭示本课主题——探索装饰画的奥秘，并学习创作。

（二）感知与探究——装饰画的奥秘（约X分钟）

1.什么是装饰画？

*教师小结：装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术形式，它强调形式美，运用夸张、变形、概括等手法，对自然形态进行艺术加工，以达到美化生活、愉悦身心的目的。

2.装饰画的“性格”——特点分析：

*秩序感与规律性：图案的重复、对称、均衡等。（结合作品举例）

*平面化与简化：削弱立体感，强调二维空间，提炼物象本质特征。（结合作品举例）

*夸张与变形：突出物象典型特征，赋予其趣味性和艺术感染力。（结合作品举例）

*色彩的主观与象征性：不局限于自然色彩，更注重色彩的对比与和谐，以及情感的表达。（结合作品举例）

3.欣赏与讨论：

*展示不同时期、不同地域、不同风格的装饰画作品（如新石器时代彩陶纹样、商周青铜器饕餮纹、汉代画像石、民间剪纸、皮影、日本浮世绘、欧洲新艺术运动装饰画、现代抽象装饰画等）。

*引导性提问：

*这些作品给你什么感受？（愉悦、庄重、活泼、神秘等）

*它们在造型上有什么特点？（夸张？变形？简化？）

*它们在色彩上是如何搭配的？（鲜艳对比？柔和统一？）

*你觉得这些作品适合挂在什么地方？为什么？

*学生分组讨论，代表发言，教师总结。

（三）技法与实践——装饰画的创作之旅（约X分钟）

1.构思立意——我的主题我做主：

*主题选择：引导学生从生活中寻找灵感，如“四季的色彩”、“我喜爱的动植物”、“心中的风景”、“吉祥的纹样”、“抽象的情绪”等。

*素材收集：鼓励学生观察生活，写生或收集相关图片资料。

2.元素提炼与变形——让形象更“装饰”：

*方法指导：

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