昆曲艺术教学设计及课堂组织方案.docxVIP

昆曲艺术教学设计及课堂组织方案

一、课程基本信息

*课程名称：昆曲艺术欣赏与实践入门

*授课对象：普通高校学生或具备一定文化素养的成人爱好者（可根据实际情况调整深浅）

*课时建议：总计4-8课时（每课时45-90分钟，可模块化组合）

*课程目标：

1.知识与技能：了解昆曲的历史渊源、艺术特点（如“水磨调”、曲牌体、表演程式等核心概念）；初步辨识昆曲的主要声腔、伴奏乐器及经典剧目片段；能够基本理解昆曲唱词的文学性，并对其表演身段、服饰妆容有直观认知。

2.过程与方法：通过视听结合、案例分析、小组讨论、简单学唱与身段模仿等多种教学方法，引导学生主动参与，体验昆曲的艺术魅力，培养对传统戏曲的鉴赏能力。

3.情感态度与价值观：感受昆曲深厚的文化底蕴和独特的审美价值，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，激发对传统艺术的热爱与传承意识。

*课程简介：本课程旨在带领学生走进昆曲这门“百戏之祖”的艺术殿堂。通过系统的理论讲解与丰富的实践体验，使学生不仅能领略昆曲的历史风采与当代传承，更能从声腔、文学、表演等多个维度，深入理解其作为“人类口述和非物质文化遗产代表作”的独特价值，从而提升自身的文化素养与审美情趣。

二、教学内容与模块设计

模块一：昆曲概览——初识“百戏之祖”的魅力(建议1-2课时)

课时一：昆曲的源流与历史地位

*教学内容：

*导入：以一段经典昆曲片段（如《牡丹亭·游园惊梦》）引发学生兴趣，提问“这段表演与你平时接触的艺术形式有何不同？”

*昆曲的起源与发展：从昆山腔到昆曲，简述魏良辅改革、梁辰鱼《浣纱记》的意义，明清的鼎盛与近代的兴衰，以及当代的传承与复兴。

*昆曲的文化地位：“百戏之祖”、“中国戏曲活化石”、2001年首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”。

*昆曲的基本特点概说：综合性、文学性、写意性、规范性（程式化）。

*教学重点与难点：

*重点：昆曲的历史脉络及“百戏之祖”的含义。

*难点：理解昆曲在不同历史时期的发展动因及其与社会文化的关联。

*教学方法与手段：讲授法、多媒体视听（历史图片、地图、简短剧种对比片段）、提问互动。

*教学资源：昆曲历史年表图表、《昆曲艺术大典》相关图文资料、精选纪录片片段。

课时二：昆曲的艺术构成初探——文学与音乐的基石

*教学内容：

*昆曲的文学性：剧本结构（传奇体制）、语言特点（诗词化、意境美），结合经典唱词（如《牡丹亭》“原来姹紫嫣红开遍”）进行赏析。

*昆曲的音乐体制：曲牌体介绍，“水磨调”的特点（婉转缠绵、清丽悠远、一唱三叹），音阶、调式的基本概念。

*主要伴奏乐器：笛、箫、琵琶、三弦、笙、鼓板等，介绍其音色特点及在昆曲中的作用。

*教学重点与难点：

*重点：“水磨调”的听觉感受与曲牌体的初步概念，昆曲唱词的文学魅力。

*难点：如何引导学生体会“水磨调”的韵味，曲牌名与具体曲调的对应关系（可不深入）。

*教学方法与手段：讲授法、经典唱段音频赏析（对比不同演员演绎同一曲牌）、唱词朗诵、乐器图片及音色示例。

*教学资源：经典剧目唱词选段打印稿、主要伴奏乐器图片及音频。

模块二：昆曲的声腔与表演——品味“四功五法”的韵味(建议2-3课时)

课时三：昆曲声腔细品与行当概览

*教学内容：

*声腔进一步解析：生、旦、净、末、丑各行当的嗓音特点与代表角色（如闺门旦、巾生、大面等）。

*行当介绍：通过图片、视频片段展示不同行当的扮相、服饰、表演风格的典型特征。

*经典唱段赏析：分不同行当选取代表性唱段（如旦角《牡丹亭·寻梦》、生角《长生殿·闻铃》），引导学生辨识行当特点与情感表达。

*教学重点与难点：

*重点：主要行当的区分特征，不同行当声腔的差异。

*难点：引导学生感受唱段中蕴含的情感与人物性格。

*教学方法与手段：讲授法、案例分析法（播放不同行当经典片段）、小组讨论（“这段表演中，演员通过哪些声音特点塑造了人物？”）。

*教学资源：各行当代表人物图片集、经典片段视频（如《十五贯》、《桃花扇》选段）。

课时四：昆曲表演的“四功五法”——唱念做打与手眼身法步

*教学内容：

*“四功”概说：

*唱：字正腔圆、依字行腔、声情并茂。

*念：韵白与京白的区别，念白的节奏感与情感表达。

*做：身段、表情、亮相，强调程式化动作的表意功能（如开门、上楼、骑马等虚拟动作）。

*打：昆曲武戏的特点（以“打出手”等为例，简述其观赏性与技艺性）。

*“五法”概说：手、眼、身、法、步的协调与运用，