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影视公司制片人统筹计划

作为从业近十年的影视制片人统筹，我太清楚一个项目从构想到落地，中间要拧多少根“螺丝”。有人觉得统筹就是“传声筒”，但在我看来，我们更像项目的“神经中枢”——既要让各部门信息流畅通，又要在关键节点踩下刹车或油门。下面结合过往经验与当前项目需求，从“为什么做”“怎么做”“做成什么样”三个维度，详细梳理本次影视项目的统筹计划。

一、计划背景与核心目标

说句实在的，每个项目启动前我都会先问自己：“这次要解决什么问题？”前两年做都市轻喜剧时，曾因前期筹备不细导致拍摄期频繁改剧本，后期剪辑时素材衔接不上；去年做年代剧又吃过预算超支的亏——服化道临时加钱、群演费用超预期。这些“坑”让我明白：统筹不是等问题出现再救火，而是提前织好“安全网”。

本次计划针对的是公司重点推进的现代职场题材剧集（暂命名《逐光办公室》），12集体量，目标平台为视频网站S级独播。核心目标有三个：一是全流程可控，从筹备到上线周期压缩20%（常规同类项目约8-10个月，本次争取6-7个月）；二是成本精准管控，总预算误差率控制在±3%内（过往项目平均误差5%-8%）；三是团队协作效率提升，通过标准化流程减少“信息差”导致的返工（以往因沟通不到位返工占比约15%）。

二、全流程统筹执行方案

（一）前期筹备阶段：搭好“四梁八柱”

筹备期是项目的“地基”，我常跟团队说：“前期多花一天，拍摄期少慌三天。”这一阶段重点抓四项工作：

项目可行性再评估

剧本虽已通过公司初审，但作为统筹，我会带着执行团队重新“拆剧本”。具体做法是：

按场景拆分：统计全剧共多少场戏（初步统计约380场），其中内景（办公室、公寓）占60%，外景（商圈、街头）占30%，特殊场景（发布会、团建）占10%。

按周期拆分：估算每个场景的拍摄时长（比如办公室常规场景1天3场，发布会大场景可能需要3天），初步排期后发现“第三集商场促销戏”与“第七集年会戏”都需要大场地，需提前确认场地时间是否冲突。

按成本拆分：对照分场剧本做“成本清单”，比如主角的职场穿搭需要7套（日常套装4套、重要场合2套、休闲1套），每套预估2000-3000元；群演方面，办公室常规群演10人/天，特殊场景（如发布会）需50人/天，这些都要提前和经纪公司谈框架协议。

核心团队组建与分工

团队选对了，项目就成功了一半。这次我坚持“老带新”策略：

导演组：找了合作过3次的张导（擅长职场戏节奏把控），搭配刚从电影组过来的年轻执行导演（负责分镜细化），既保证经验又注入新视角。

制片组：行政制片老王（管场地、住宿）、财务制片小李（管报销、对账）都是“老战友”，配合过5个项目，彼此知道“底线”——比如老王会提前15天确认场地，小李会在每月5号前出成本进度表。

创作组：编剧是原IP作者（保证内核不跑偏），但配了一位有影视改编经验的责编（负责把小说“镜头化”）。记得上次和纯文学编剧合作时，他写了段3页纸的“内心独白”，结果拍出来像“念稿”，这次提前和编剧沟通：“每段对话控制在2分钟内，环境细节多写‘空调滴水声’‘键盘敲击声’这种能拍的。”

制定“动态预算表”

预算不是“死数字”，而是“活地图”。我会把总预算拆成12个细分项（人员、场地、设备、服化道、后期、宣发等），每个项设“基础版”“弹性版”“极限版”。比如：

设备租赁：基础版用ARRIAlexa（画质稳），弹性版可替换为REDKomodo（轻便但画质稍弱），极限版则考虑租赁二手设备（需提前检测）。

宣发费用：基础版是常规物料（海报、预告）+3次平台推送，弹性版增加“主演职场vlog”“编剧弹幕互动”等衍生内容，极限版则和品牌置换（比如用剧中咖啡品牌赞助换部分宣发资源）。

风险预案前置

去年做项目时，主演突然因健康问题停工7天，导致整个拍摄期后延。这次学乖了，提前列了“风险清单”：

人员风险：和备选演员签“应急协议”（需提前付30%定金，但比临时涨价划算）；给核心演职人员买“延误险”（覆盖因伤病、交通导致的误工）。

场地风险：每个主要场地找2个备选（比如主拍的写字楼，备选是同商圈的另一个写字楼，装修风格相似）；提前和物业谈“天气补偿条款”（比如下雨导致户外戏延期，可免费延长2小时场地使用）。

（二）拍摄执行阶段：让“齿轮”精准咬合

拍摄期是最“兵荒马乱”的阶段，但越是忙乱越要“有章法”。我总结了三个关键动作：

“早会-日结-周复盘”机制

每天早上7:30开15分钟早会，用“三句话”同步：今天拍哪几场（明确场次号）、需要哪些部门配合（比如美术要提前布置会议室）、可能的变数（比如预报下午有雨，户外戏可能改到上午）。

每天收工后，场记整理“当日完成表”（实际拍了多少条、NG原因、素材可用率），我和导演、执行制片对表——如果发现“第12场”拍了5条都不满意，晚上就加拍1小时补镜头，绝不拖到第二