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民族民间舞蹈教学设计范本

一、课程名称

（示例：汉族民间舞——东北秧歌片段教学）

二、授课对象

（示例：中等职业学校舞蹈专业学生/大学公共艺术选修课学生/青少年舞蹈爱好者初级班）

三、授课时长

（示例：90分钟/两课时）

四、教学内容

1.舞种概述：简要介绍所选民族民间舞蹈的起源、流传地域、文化背景及主要风格特征。例如东北秧歌的“稳中浪、浪中俏、俏中哏”。

2.核心动律与元素：提炼该舞蹈最具代表性的基本动律（如蒙古族的“抖肩”、藏族的“弦子”动律）、步伐（如维吾尔族的“三步一抬”、傣族的“起伏步”）、手型手位及常用道具（如扇子、手绢、长绸）的基本运用。

3.组合编排：围绕核心动律与元素，设计一个简短的教学组合，包含简单的队形变化和情绪表达，长度以适合教学对象在课时内掌握为宜。

五、教学目标

（一）知识与技能

1.学生能够说出该民族民间舞蹈的主要流传区域和1-2个典型风格特点。

2.学生能够初步掌握该舞蹈的核心动律，并能运用基本步伐和手型手位完成简单的动作组合。

3.学生能够在组合表演中展现出该舞蹈的基本韵味和情感基调。

（二）过程与方法

1.通过示范、讲解、模仿、分解与连贯练习，引导学生感知和掌握动作要领。

2.通过提问、讨论和情境创设，激发学生对舞蹈背后文化内涵的探究兴趣。

3.鼓励学生在练习中相互观察、交流与合作，提升学习效率与表现力。

（三）情感态度与价值观

1.培养学生对民族民间舞蹈的兴趣和热爱，增强民族文化认同感与自豪感。

2.引导学生感受舞蹈所蕴含的民族情感与生活气息，提升审美情趣。

3.培养学生认真学习、刻苦钻研的态度和积极展现自我的勇气。

六、教学重点与难点

（一）教学重点

1.准确把握该民族民间舞蹈的核心动律和风格特征。

2.基本步伐、手型手位的规范与协调配合。

3.教学组合的流畅完成与初步的情感融入。

（二）教学难点

1.核心动律在身体各部位的协调运用与自然流露（例如：东北秧歌的“扭”如何贯穿全身，既有韧劲又不失活泼）。

2.舞蹈动作与呼吸的配合，以及通过动作传递出的内在情感与文化意蕴。

3.部分复杂动作或连接的掌握（可根据具体组合设定）。

七、教学准备

1.教师准备：

*熟悉教学内容，精心设计教学环节。

*准备相关的民族音乐、舞蹈视频资料（如有）。

*检查舞蹈教室的场地、音响设备等。

*身着适合舞蹈教学的服装。

2.学生准备：

*穿着舒适的运动服或舞蹈练功服、舞蹈鞋。

*携带必要的舞蹈道具（如适用，例如手绢花）。

*提前对所学民族舞蹈有初步的好奇心和了解意愿。

八、教学过程

（一）热身与导入（约15分钟）

1.热身活动：（5-7分钟）

*带领学生进行全身性的关节活动、动态拉伸，如头部、肩部、腰部、胯部、膝关节、踝关节的环绕与舒展。

*结合简单的步伐与手位组合进行动态热身，如慢跑、小跳、交叉步等，逐步提高身体温度和协调性，为后续学习做好生理准备。

2.导入新课：（8-10分钟）

*情境创设/提问：（例如：播放一段欢快的东北秧歌音乐，或展示一张具有民族特色的舞蹈图片）提问学生：“同学们，听到这段音乐/看到这幅图片，你们能感受到什么样的氛围？能联想到哪个民族或地区的舞蹈吗？”

*简介与激发兴趣：简要介绍本课将学习的民族民间舞蹈名称、流行地区及其在该民族文化生活中的地位和特点。可配合播放一小段经典的舞蹈片段，让学生直观感受其风格魅力，激发学习热情。

*明确学习目标：清晰告知学生本节课的学习内容和预期达成的目标。

（二）新授与探究（约60分钟）

1.核心动律与基本元素学习：（25-30分钟）

*讲解与示范：教师清晰、规范地示范该舞蹈的核心动律（如：蒙古族的“柔臂”、“硬肩”；傣族的“三道弯”体态）。

*强调动律的发力点、运动轨迹、身体各部位的配合以及所蕴含的风格特点。

*运用形象生动的语言进行描述和引导，帮助学生理解动作要领（例如：讲解藏族舞蹈的“颤膝”，可以比喻为“像踩在春天的草地上，既有弹性又沉稳”）。

*分解练习：将核心动律分解为若干简单的单元，带领学生逐个进行模仿和反复练习，强调细节的准确性。

*基本手型、手位、脚位学习：逐一讲解并示范该舞蹈特有的基本手型、常用手位和脚位，进行单个及组合练习。

*步伐学习：讲解并示范本节课所需的基本步伐，如走步、踏步、跳步等的民族变体，强调重心的转换、节奏的把握。

*师生互动：在练习过程中，及时观察学生的动作，对共性问题进行集体纠正，对个性问题进行个别指导。鼓励学生提问，共同探讨动作的感觉。

2.舞蹈组合学习：（30-35分钟）

*分解教学：将预设的