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捏面界有自己的代言人

一、从走街串巷到流量焦点：传统手艺人的时代突围

在安徽省芜湖市芜湖古城的青石板路上，一个不足两米的面塑摊位前，总是围满举着手机拍照的年轻人。他们举着手机等待的，是被网友称为“捏面主理人”的王井洋——这位从业三十余年的面塑师傅，正用一双布满老茧的手，将传统技艺与现代潮流编织成新的文化图景。

王井洋的故事，是一部典型的传统手艺人的“突围史”。二十多岁时，他挑着扁担走街串巷，靠捏十二生肖、《西游记》人物为生，那时的面塑更像一种“糊口手艺”，顾客多是路过的老人或孩子，生意不温不火。直到三十年后的今天，他的摊位成了古城“打卡必到点”，顾客从本地居民扩展到全国游客，甚至有人专门坐飞机来定制动漫IP面塑。这种转变的契机，源于一次偶然的“社交破圈”：一位顾客拿到王师傅按样图捏制的拉布布面塑后，将作品分享到社交平台，配文“神级还原”，收获数千点赞，评论区的“求位置”“求定制”留言，让这位沉寂多年的手艺人突然闯入公众视野。

这一转变背后，是传统手作与现代传播的精准碰撞。当年轻人开始在小红书、抖音寻找“城市新玩法”，当“非遗体验”成为旅游关键词，王井洋的面塑恰好补上了市场的空白——既有“老手艺”的文化厚度，又能满足“个性化定制”的潮流需求。正如一位游客在社交媒体写道：“买盲盒是批量生产，找王师傅捏的是独一无二的‘专属记忆’。”这种“手作温度”与“定制价值”的叠加，让他从普通手艺人蜕变为“捏面界代言人”。

二、方寸之间见真章：面塑技艺的现代转化密码

王井洋的“代言”资格，首先来自过硬的技术功底。安徽工程大学设计学院副教授刘华玉曾评价：“面塑看似简单，实则是微型雕塑的艺术。将二维图片转化为三维立体造型，需要精准把握比例、空间关系和细节特征。”这句话在王井洋的作品中得到了生动印证。

面对顾客提供的动漫IP图片，他的“转化”过程堪称“微雕级操作”：拉布布的九颗牙齿必须颗颗分明，水豚噜噜的圆脸要捏出“鼓鼓的肉感”，无牙仔的翅膀纹理需薄如蝉翼却不失韧性。这些细节的拿捏，靠的是三十余年的经验积累——他能通过观察图片，快速捕捉形象的“记忆点”，比如角色的标志性表情、肢体动作，甚至颜色分布的主次关系。“以前捏孙悟空，重点在金箍棒的弧度和脸谱的对称；现在捏动漫角色，得先认清楚‘萌点’在哪儿。”王井洋坦言，最初面对年轻人递来的陌生IP时，他也会“犯怵”，但反复练习后，他总结出“抓特征、保神韵”的创作法则：“比如星星人，腮红是灵魂，位置偏上显活泼，偏下显可爱，得按顾客要求调整。”

这种“传统技法+现代审美”的融合，让王井洋的面塑有了独特的“破圈力”。他使用的面泥色彩更鲜艳明快，突破了传统面塑“红黄绿”的单调搭配；造型上融入“萌化”处理，比如放大角色的眼睛、缩小肢体比例，让作品更符合年轻人“可爱即正义”的审美。一位95后顾客说：“我拿自己的照片找王师傅捏，他不仅还原了我的五官，连我常戴的贝雷帽都捏出了‘软乎乎’的质感，比手机滤镜还真实。”这种“精准还原+艺术加工”的能力，让他的作品兼具收藏价值与情感价值。

三、代际对话的新范式：传统技艺的生命力再定义

王井洋的走红，本质上是一场“代际对话”的成功实践。过去，传统面塑常被贴上“老物件”“非遗符号”的标签，年轻人要么觉得“土”，要么认为“看不懂”；如今，在王井洋的摊位前，00后讨论着“这个水豚噜噜的腮红是不是和新出的盲盒同款”，70后感叹“原来面塑还能这么玩”，不同年龄层的顾客因面塑产生了共同话题。这种“代际共鸣”，恰恰揭示了传统技艺传承的核心命题：生命力不在于“原样保存”，而在于“活态转化”。

王井洋的实践给出了三个关键启示：其一，“需求导向”的创新。他敏锐观察到，年轻人喜欢的不是“博物馆里的面塑”，而是“能拿在手里、发在朋友圈的面塑”，因此主动调整创作方向，从“固定形象”转向“定制服务”；其二，“文化转译”的智慧。他没有丢弃传统技法，而是用现代IP“激活”传统——捏拉布布时，依然保留面塑“手作肌理”的质感；捏无牙仔时，沿用传统面塑“分块拼接”的工艺，让现代形象自带“老手艺”的温度；其三，“场景融合”的策略。他选择在烟火气浓郁的古城摆摊，让面塑从“街头手艺”升级为“旅游体验”，顾客不仅能买作品，还能看制作过程、与师傅互动，这种“沉浸式体验”让传统技艺从“商品”变成“记忆符号”。

这种转变，让面塑不再是“即将消失的技艺”，而是成为“正在生长的文化”。据芜湖古城管理方统计，王井洋的摊位自2025年10月走红以来，带动周边非遗摊位客流量增长30%，不少年轻人因此关注到芜湖的其他非遗项目，如铁画、徽绣。正如王井洋所说：“我捏的不只是面人，是让年轻人看到，老手艺也能跟上他们的节奏。”

四、当老手艺成为新潮流：传统的未来需要怎样的“代言人”

王井洋的案例，为传统技艺的传承提供了一个可复制的样本：真正的“代言人”，不是