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编导专业历年练习题及答案

文艺常识类练习题及解析

1.问题：意大利新现实主义电影运动中，被称为“新现实主义圣经”的理论文献是什么？其核心创作主张包括哪些？

答案：理论文献是1942年发表的《新现实主义宣言》（由维斯康蒂、德·西卡等导演联合撰写）。核心主张包括：①以“真实”为第一准则，拒绝舞台化表演与人工布景，多采用非职业演员；②聚焦社会底层生活，关注战后意大利的贫困、失业等现实问题；③强调“开放结局”，反对戏剧化的起承转合；④大量使用实景拍摄与自然光，弱化电影的“造梦”属性。例如《偷自行车的人》中，主演兰贝托·马乔拉尼是真实的失业工人，影片在罗马街头实景拍摄，通过父亲与儿子寻车的过程，直接呈现战后平民的生存困境。

2.问题：中国“十七年电影”（1949-1966）中，哪部影片开创了“革命历史战争片”的经典范式？其在叙事结构与人物塑造上的突破体现在哪里？

答案：1956年的《红色娘子军》（导演谢晋）是这一类型的奠基之作。突破体现在：①叙事结构上，采用“个人成长+集体抗争”的双线并置，以吴琼花从复仇女奴到共产主义战士的转变为主线，同时展现娘子军连的斗争历程，避免了单一战争场面的堆砌；②人物塑造上，首次塑造了具有复杂性格的革命女性形象——吴琼花初期的冲动、固执被保留，而非直接“高大全”化，例如她私自动手惩罚南霸天的情节，既符合人物背景，又通过洪常青的引导完成思想升华；③情感表达上，将革命激情与人性温度结合，如吴琼花与红莲的姐妹情、洪常青牺牲时的特写镜头（燃烧的火把与仰望的眼神），增强了观众的代入感。

3.问题：法国“新浪潮”电影中，特吕弗的《四百击》被视为“作者电影”的典范，其“作者性”主要体现在哪些创作维度？

答案：特吕弗通过三个维度实践“作者性”：①主题表达的私人化，影片以导演自身童年经历为原型，讲述少年安托万在家庭、学校的压抑中走向叛逆的过程，映射50年代法国社会对青少年的精神忽视；②镜头语言的实验性，打破传统剪辑逻辑，如安托万逃课后在巴黎街头游荡的长镜头（持续3分12秒），通过无目的的跟拍传递角色的孤独感；结尾安托万冲向大海的定格画面（镜头突然静止，无台词），以“未完成感”挑战观众对“结局”的期待；③对传统类型片的解构，拒绝商业片的戏剧冲突（无明确反派、无高潮决战），将“成长片”转化为对个体生存状态的凝视。

故事创作类练习题及范文

题目：以“旧相机”为核心道具，写一个发生在夏日小镇的故事，要求800字以上，包含“误会”与“和解”的情节转折，侧重人物心理描写。

范文：

老照相馆的铃铛在七月的蝉鸣里晃出细碎的响。我蹲在柜台后擦镜头，玻璃上倒映出陈阿婆颤巍巍的身影——她又来问了：“小夏，我那台老海鸥修好了没？”

“快了，”我低头摆弄螺丝刀，“镜头里进了霉斑，得慢慢清。”其实那台相机早修好了。上周拆开时，我在暗仓里抖出张泛黄的照片：穿的确良衬衫的男人站在梧桐树下，怀里抱着个穿花裙子的小女孩，背景是镇东头的老邮局——那是二十年前就拆了的建筑。照片背面有行钢笔字：“1998年夏，阿玲三岁，等爸爸从新疆回来。”

陈阿婆的儿子陈建国，我记得。镇里老人总说，他二十年前考上了新疆的地质大学，走那天抱着相机在邮局前拍了张照，说要给女儿阿玲拍遍祖国的山山水水。后来听说他在野外考察时遇了山洪，尸体都没找到。阿玲妈受不了打击，改嫁去了省城，只剩陈阿婆守着老房子，还有那台再没按过快门的海鸥相机。

“阿婆，您喝口茶。”我倒了杯茉莉花茶推过去，相机在桌角投下方方的影子。她的手抚过相机皮套，指节上的老年斑像片枯叶：“建国走时说，等阿玲十岁，要带她去喀纳斯拍湖怪。”茶盏在她手里晃，水花溅在照片边缘，“前儿个我梦见他了，说相机里还有胶卷……”

我心里一紧。那天修相机时，我确实在卷片轴上摸到了半卷没拍完的胶卷——应该是陈建国走前装的，二十年过去，或许还能冲出来？

“阿婆，”我把相机推到她面前，“其实已经修好了。”她的手抖得厉害，金属外壳磕在桌沿上发出轻响。我取出胶卷：“我联系了市里的暗房，明天就能冲出来。”

第二天下着太阳雨，陈阿婆撑着蓝布伞来取照片。相纸在显影液里慢慢浮出影：第一张是邮局前的梧桐树，第二张是阿玲踮脚摘槐花，第三张……我的呼吸顿住——陈建国站在雪山脚下，身后是泛着蓝光的湖泊，他举着相机笑，胸前的工作牌闪着光：“新疆地质勘探队陈建国”。最后一张是空白的，只有曝光过度的白，边缘有行歪歪扭扭的字：“阿玲，爸爸没骗你，喀纳斯的湖比照片美。等我回家。”

陈阿婆的伞掉在地上，雨水溅湿了相纸。她突然笑起来，又哭：“这傻小子，走的时候说胶卷忘装了，原来……”她指着最后一张空白：“他是想等我和阿玲去了，再拍全家福吧？”

门外来了辆白色轿车。穿连衣裙的姑娘站在雨里，手里也捧着把蓝布伞：“奶奶？”阿玲的眼睛像陈建国，笑起来有同样的酒窝。她蹲下来抱住