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人物肖像画教学设计范本

一、课程概述

本课程旨在引导学生深入理解人物肖像画的艺术魅力与创作规律，掌握肖像画的基本观察方法、造型技巧及情感表达。通过系统的理论学习与实践操作，学生将逐步提升对人物形态、神态及内在气质的捕捉能力，最终能够独立完成具有一定艺术表现力的人物肖像作品。课程强调观察的敏锐性、造型的准确性以及个性化表达，鼓励学生在借鉴传统与他人经验的基础上，探索属于自己的绘画语言。

授课对象：具备基础绘画能力的美术爱好者或中等美术专业学生

建议课时：根据教学深度与学生基础，建议8-12课时（每课时45-60分钟）

二、教学目标

（一）知识与技能

1.理解人物头部的基本解剖结构与比例关系，包括颅骨、facialfeatures（五官）的位置与形态特征。

2.掌握肖像画的基本观察方法，如整体观察法、比较观察法，学会捕捉人物的动态与神情。

3.学习并运用至少两种绘画媒介（如铅笔、炭笔、水彩、油画棒等）进行肖像写生与创作的基本技法，包括线条运用、明暗调子、色彩表现（若涉及色彩）及质感塑造。

4.初步学会处理画面的构图、光影关系，以及人物与背景的协调统一。

（二）过程与方法

1.通过欣赏古今中外经典肖像作品，培养学生的审美鉴赏能力，理解不同时代、不同流派肖像画的艺术特点。

2.在教师示范与引导下，学生通过对石膏像、照片及真人模特的写生练习，逐步掌握肖像画的造型规律。

3.鼓励学生进行小组讨论与作品互评，在交流与反思中提升对肖像画创作的理解与实践能力。

4.引导学生从生活中汲取灵感，尝试记录身边人物的特征与情感，将观察转化为创作素材。

（三）情感态度与价值观

1.培养学生对人物的关注与尊重，通过画笔感受人性的丰富与多样，提升人文素养。

2.激发学生对绘画艺术的持久兴趣，增强自信心与创作热情，勇于表达个人对事物的理解与感受。

3.引导学生认识到肖像画不仅是技法的展现，更是画家与模特之间情感交流的桥梁，以及时代精神的载体。

4.培养学生耐心细致的观察习惯和严谨认真的创作态度。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.人物头部结构与五官比例的准确把握。

2.肖像画中人物神态与个性特征的捕捉与表现。

3.基本绘画技法在肖像表现中的灵活运用。

（二）教学难点

1.如何将平面的五官特征与立体的头部结构有机结合，塑造出具有空间感的头部形态。

2.超越表面形似，深入刻画人物的内在精神气质与情感状态。

3.画面整体关系的协调与控制，包括主次、虚实、明暗等。

四、教学准备

（一）教师准备

1.多媒体教学设备（电脑、投影仪），用于展示经典肖像作品、解剖图、技法演示视频等。

2.各种绘画工具材料样品（不同型号的铅笔、炭笔、橡皮、画纸、颜料、画笔等）。

3.石膏头像模型（如贝多芬、伏尔泰等）、人物肖像照片资料。

4.示范用画具及范画（半成品及完成品）。

5.若条件允许，安排真人模特。

（二）学生准备

1.绘画工具：根据课程要求选择（如素描铅笔套装、炭笔、素描纸；或水彩颜料、水彩笔、水彩纸等）。

2.辅助工具：橡皮、削笔刀、画板、画架、纸巾等。

3.笔记本、铅笔，用于记录笔记和草图。

五、教学过程

（一）导入：感知肖像的魅力（约1课时）

1.视觉启发性提问：展示1-2幅具有代表性的经典肖像作品（如达芬奇《蒙娜丽莎》、梵高《自画像》等），引导学生观察并思考：“这幅画给你什么感受？画家通过哪些手法让你感受到人物的性格或情绪？”

2.肖像画的意义探讨：组织简短讨论，使学生理解肖像画不仅是对人物外貌的记录，更是对时代、文化以及个体精神世界的反映。

3.课程内容概览：简要介绍本课程的学习目标、主要内容和预期成果，激发学生的学习兴趣和参与热情。

（二）新授：探究肖像的奥秘（约3-4课时，可分阶段进行）

1.头部结构与比例

*理论讲解：结合解剖图和石膏像，讲解头部骨骼结构、肌肉分布对外部形态的影响。重点讲解“三庭五眼”、“五官比例”等基本规律。

*示范与练习：教师示范如何用几何形概括头部基本形态，学生进行多角度头部比例速写练习。

2.五官的深入解析与表现

*分部位学习：逐一讲解眼、眉、鼻、口、耳的结构特征、形态变化及在不同角度下的透视关系。

*技法示范：针对所选绘画媒介，示范不同五官的具体画法，强调线条的运用、明暗的对比以及质感的表现。例如，眼睛的透明感与神采，嘴唇的体积与质感。

*针对性练习：学生进行单个五官的写生练习，从石膏五官到照片再到真人（若有模特）。

3.头部动态与光影

*动态分析：讲解头部俯仰、侧转等不同动态对五官透视和脸部比例的影响。

*光影规律：讲解光源方向、强弱对头部明暗交界线、投影、高光