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艺术专业人才培养方案设计案例

一、专业名称与代码

数字媒体艺术（代码：略）

二、学制与学位

基本学制四年，实行弹性学制（三至六年）。学生修满规定学分，符合学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

三、培养目标

本专业旨在培养适应数字时代与文化创意产业发展需求，德、智、体、美、劳全面发展，具备扎实的数字媒体艺术理论基础、娴熟的数字技术应用能力和深厚的人文艺术素养的复合型专业人才。毕业生应能在数字娱乐、互动媒体、网络传播、影视动画、虚拟现实等领域，从事创意设计、内容制作、项目策划、技术研发及教学研究等工作，并具有持续学习能力、创新精神和国际视野的行业中坚力量。

四、培养规格

（一）知识结构

1.通识知识：掌握人文社会科学、自然科学基础知识，具备一定的外语应用能力和计算机操作能力。

2.专业基础理论知识：系统掌握艺术设计原理、数字媒体技术基础、美学、传播学、艺术史等相关理论。

3.专业核心知识：深入理解数字图像、数字音频、数字视频、交互设计、三维建模与动画、虚拟现实等核心领域的专业知识。

4.相关学科知识：了解文化创意产业运作、市场营销、项目管理等方面的基本知识。

（二）能力结构

1.创意思维能力：具备较强的艺术想象力、审美判断能力和原创设计能力，能够独立进行创意构思与方案设计。

2.专业实践能力：熟练运用各类数字媒体软件与工具，掌握数字内容制作的核心技能，能够完成从概念到成品的完整创作流程。

3.技术应用与拓展能力：能够理解并运用新兴数字技术，具备一定的技术整合与二次开发潜力，适应技术快速发展的行业需求。

4.跨学科协作能力：具备良好的沟通表达能力和团队协作精神，能够在多学科团队中有效发挥专业特长。

5.创新创业能力：具备市场洞察力和项目策划能力，能够将创意转化为具有市场价值的产品或服务。

（三）素质结构

1.思想道德素质：热爱祖国，拥护党的领导，树立正确的世界观、人生观和价值观，具有良好的职业道德和社会责任感。

2.人文艺术素质：具备深厚的文化底蕴和较高的艺术修养，能够理解和欣赏不同形式的艺术作品，具有批判性思维和文化传承创新意识。

3.身心素质：具备健康的体魄和良好的心理素质，能够适应快节奏的工作环境和应对行业竞争压力。

五、核心课程体系

课程体系构建以“艺术素养为根基、数字技术为手段、创意实践为核心、产业需求为导向”为原则，形成相互支撑、递进式发展的课程群。

（一）通识教育模块

*思想道德修养与法律基础

*大学英语

*计算机基础与应用

*大学语文

*艺术导论

*体育

（二）专业基础模块

*造型基础（素描、色彩）

*设计基础（构成、图形创意）

*数字媒体概论

*艺术史论（中外美术史、设计史）

*视听语言

*编程基础（如Python或JavaScript入门）

（三）专业核心模块

*数字图像与界面设计：数字绘画、UI/UX设计原理、交互原型设计。

*数字动画与特效：动画运动规律、3D角色/场景建模、特效合成。

*互动媒体设计：网页设计与制作、移动应用设计、物理计算与互动装置。

*影视与数字内容创作：短片创作、数字摄影摄像、非线性编辑。

*虚拟现实（VR/AR）基础：VR/AR概念与技术、3D场景漫游、简单交互开发。

（四）专业拓展模块（分方向选修）

*交互设计方向：用户研究方法、服务设计、高级交互编程。

*动画与影视特效方向：角色动画进阶、影视调色、动态图形设计（MG）。

*数字娱乐设计方向：游戏概念设计、关卡设计基础、游戏引擎应用。

*新兴技术探索方向：人工智能艺术、生成式设计、沉浸式媒体创作。

（五）实践与创新模块

*专业采风与考察

*项目实训（与企业合作或工作室项目）

*创新创业指导

*毕业设计（创作）与论文

六、实践教学体系

实践教学贯穿人才培养全过程，注重与行业接轨，强化应用能力。

1.课程实践：各专业课程内置实践环节，强调“做中学”，如设计作业、技术实验、小型创作项目。

2.专业实训：大三或大四集中安排，可采用工作室制、项目制教学，模拟企业真实项目流程。

3.社会实践与实习：鼓励学生利用假期参与社会艺术项目、文化创意活动，安排不少于一定期限的专业实习（如在设计公司、影视剧组、游戏工作室等）。

4.学科竞赛与展览：积极组织学生参加国内外重要艺术设计竞赛、大学生艺术节及各类作品展，以赛促学，以展促教。

5.毕业设计（创作）：作为综合能力的集中体现，要求学生独立完成具有一定质量和创新性的艺术创作或设计项目，并撰写相应的研究报告或论文。

七、师资队伍建设

建设一支结构合理、素质优良、专兼结合、富有活力的“双师型”教